The Beatles Argentina

Musical de The Beatles llega al teatro londinense

2011-08-08T22:47:00.002-03:00

El musical de la película Backbeat, que en el año 1994 retrató los primeros pasos del legendario grupo The Beatles y narró la historia del bajista original del cuarteto, Stuart Sutcliffe, se llevará a los escenarios de un teatro londinense el próximo 10 de octubre.

Fecha de Publicación: 2011-08-08 00:00

Contenido
El musical está basado en un filme que protagonizó Stephen Dorf y que dirigió Iain Softley sobre los primeros años de la formación británica de los músicos en Liverpool , en Inglaterra, sus conciertos en Hamburgo y el romance vivido entre el bajista original del grupo, Sutcliffe, conocido como el “quinto Beatle”, y la reconocida fotógrafa alemana Astrid Kirchherr.

En escena
Esta versión musical, cuyo estreno mundial se celebró en el Citizen’s Theatre de Glasgow, Escocia, el pasado año, se pondrá en escena en el Teatro londinense Duke Of York en octubre dirigida por David Leveaux.

Londres, EFE.

NUEVA WEB -- MAS RENOVADA

2011-08-08T22:30:00.004-03:00

Despues de varios imprevistos esta de vuelta la WEB FOUR BEATLES (EX THE BEATLES ARGENTINA). Mas renovada que nunca y con toda la tecnología disponible se volvió a presentar la web.

para ingresar www.fourbeatles.com.ar

Paul McCartney y Ringo Starr se reunirán de nuevo

2009-03-05T23:39:00.002-02:00

LONDRES, Inglaterra, Mar. 4, 2009.- Los últimos dos ex Beatles que sobreviven, Paul McCartney y Ringo Starr, se volverán a reunir en un escenario para tocar juntos en un concierto de caridad que se llevará a cabo el mes que entra.

El par interpretará al menos una canción en el Radio City Music Hall de la Ciudad de Nueva York el próximo cuatro de abril.

El concierto será a beneficio de la Fundación David Lynch que promueve la meditación trascendental en las escuelas, técnica que ayuda a liberar las tensiones en los estudiantes y les ayuda a tener un mejor rendimiento.

La última vez que Starr y McCartney tocaron juntos fue en 2002, durante un tributo realizado en honor a George Harrison.

¿Máster en Beatles?

2009-03-05T23:38:00.000-02:00

LONDRES.- En Japón se celebra cada mes alguna feria sobre los Beatles. En Cuba se han organizado varios congresos sobre ellos. Los cuatro de Liverpool son el tema de asignaturas sueltas en varias universidades de EE.UU. Una estudiante norteamericana, Melodie Ziff, escribió ya en 1973 una primera tesis sobre Las letras de las canciones de los Beatles como poesía .

Ahora, desde septiembre próximo, la Universidad Hope de Liverpool irá mucho más allá, al poner en marcha el primer máster universitario sobre el grupo que revolucionó la música popular en los años sesenta.

"Se han escrito más de 8000 libros sobre los Beatles, pero nunca ha habido estudios académicos serios, y ésa es la carencia que queremos cubrir", explicó el organizador del curso, Mike Brocken, profesor de música popular.

"Después de 40 años, ahora es el momento y Liverpool es el lugar adecuado para estudiar a los Beatles. Este es, sin dudas, el primer máster sobre los Beatles en el Reino Unido y yo diría que probablemente en el mundo entero", dijo.

El máster estará abierto a un máximo de 30 alumnos, cubrirá cuatro módulos de 12 semanas y al final cada alumno deberá presentar una disertación. Los cursos, de tiempo completo, se prolongarán un año con dos clases semanales. Los alumnos que elijan el curso a tiempo parcial tendrán una lección semanal durante dos años.

El máster, denominado "Beatles, música popular y sociedad", hará hincapié en la industria musical de la posguerra, las subculturas y la importancia de la autenticidad y de lo local.

Otros cursos comparables de la Universidad Hope de Liverpool cuestan 3900 euros para los alumnos con residencia británica.

El profesor Broken también explicó: "Si miramos la cultura popular, ésta simplemente nos ofrece un reflejo muy complejo de nosotros mismos´´.

Hunter Davies, que en 1968 publicó lo que se considera la única biografía autorizada de los Beatles, ha dado la bienvenida a la iniciativa en un artículo en The Guardian . "A veces pienso que si tuviera una tarjeta de visita, me gustaría que dijera «profesor de estudios sobre los Beatles en la Universidad de Cumbria»", ironiza en el artículo al aludir a las incontables consultas que le plantean sobre los Beatles.

Pero no todo el mundo piensa que los Beatles sean dignos de ser estudiados. David Fowler, historiador de la Universidad de Cambridge, los ha comparado con las Spice Girls.

Revolution 1 Take 20 "El eslabón perdido"

2009-03-01T14:23:00.003-02:00

La verdad es que si esto es un hoax, es uno bastante bueno. No soy ningún experto en Los Beatles, pero varios han escuchado esta “Revolution 1 (Take 20)″ que acaba de llegar a la Internet y sus opiniones parecen autentificarla. Igual, nobody knows for sure, it’s the fucking Internet. Lo único que parece ser cierto es que nadie había escuchado esta “Revolution 1 (Take 20)″ y que sus 10 minutos parecen ser el eslabón perdido entre “Revolution” y “Revolution #9″. Además aparentemente tiene una historia de esas que tanto le gustan tanto a fanáticos de The Beatles como a la Internet: sólo existían dos copias, una se la llevó John Lennon y la otra alguien que no aparece en los documentos oficiales de EMI.

Igual, ¿quién nos garantiza que esto no es más que un elaborado hoax? It sounds real to me, pero escuchen por ustedes mismos. (<-- NUEVO LINK)

FUENTE: http://www.miniplug.tv/26-02-2009/el-eslabon-perdido-%E2%80%9Crevolution-1-take-20%E2%80%B3-de-los-beatles/

George Harrison Cumpliria Años

2009-02-23T13:08:00.005-02:00

Liverpool, 1943 - Los Ángeles, 2001) Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador de los Beatles. George Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis.

Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela.

De The Quarrymen a los Beatles

Desde pequeño, escuchaba todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera guitarra, por algo más de tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús. Paul le presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo The Quarrymen.

George se uniría a ellos más tarde, ya que entonces era demasiado joven (catorce años). Paul era nueve meses mayor, y John le llevaba dos años. Por entonces, estaba enamorado de Fats Domino, Elvis Presley y del rock, aunque lo que tocaba era skiffle: una especie de rockabilly en el que la percusión consiste en una escobilla frotando una tabla de fregar, y cuyo máximo ídolo era Lonnie Donegan.

Harrison participó en la primera formación de los Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.

En pocos meses, el grupo se convirtió en un fenómeno de masas en Gran Bretaña, y en 1964 en el grupo favorito de América con I want to hold your hand. La película A hard day’s night, estrenada el mismo año, hizo de la «beatlemanía» un fenómeno mundial.

La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo álbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de Lennon y McCartney fueron sus señas de identidad más características.

Un joven George Harrison en su etapa Beatle

En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.

En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music, el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones más bellas del álbum conocido como «doble blanco».

Carrera en solitario

Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y Something, el primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en Estados Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass (1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por ese tema, acusado de ser un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.

En 1971 impulsó el Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin embargo, el dinero recaudado estuvo retenido casi una década por culpa de las disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las tremendas expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no fue de gran nivel: discos como Living in the material world, publicado en 1973, Dark horse (nombre también de la discográfica que fundó en 1974) o 33 & 1/3 (1976) estaban claramente por debajo de All things must pass.

A mediados de los años setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad). Poco después se casó con su segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año impulsó la productora cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de Brian, de los Monthy Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine alternativo británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento de ampliar mercados con la fallida Shanghai Surprise (1986), con Madonna y Sean Penn, y acabó en venta.

Última grabación con los Beatles

Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine (1987), uno de sus mejores discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías.

En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».

En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».

El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en Los Ángeles, California. Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias intervenciones en clínicas de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó un tumor en la garganta en 1997. La reina Isabel II, el presidente George W. Bush y los primeros ministros británico y francés, Tony Blair y Lionel Jospin, entre otros, expresaron sus condolencias, y los dos beatles que le han sobrevivido, Paul McCartney y Ringo Starr, lamentaron emocionados la pérdida de su amigo.

Mientras el mundo iniciaba el duelo y miles de aficionados se reunían en lugares emblemáticos de la memoria beatle -los estudios Abbey Road, en Londres, los Strawberry Fields de Nueva York o el local The Cavern, en Liverpool-, los medios de comunicación recordaban la poco reconocida contribución creativa de Harrison, durante mucho tiempo, a la música de los Beatles y su influencia en géneros como la psicodelia. También, su introducción de temas espirituales en el mundo del pop y su devoción por las causas humanitarias, que le llevó a impulsar, en 1971, el Festival por Bangladesh, el primer concierto benéfico de rock.

Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo, sólo un año depués de que los Beatles volvieran al número uno de ventas con el recopilatorio Anthology. Su legado en la obra de la banda más famosa del mundo y dentro de la música rock es indiscutible.

El caracter retraído y a veces esquivo de George le valió el apodo de «el beatle silencioso», «serio», o incluso «místico», por su afición a las religiones orientales, en oposición a la exhuberancia y el magnetismo de sus compañeros de banda. Sin embargo, a su muerte, sus amigos recordaron principalmente su humanidad, su cáustico sentido del humor y su capacidad para disfrutar de la vida y de aficiones mundanas como la jardinería y los coches deportivos.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/

Los 40 años de Abbey Road

2009-02-16T20:49:00.002-02:00

Cubamatinal/SDP/ Luego de una especie de suite de rock sinfónico que te dejaba sin aliento, la aguja parecía llegar al último surco del lado B del disco. Pero no. La irrupción de Her Majesty nos sorprendía. Sólo un toque de ligereza luego de la verdad elemental de los versos de The End “Al final, el amor que das es igual al amor que recibes”.

Abbey Road fue un maravilloso modo de terminar. Ojala las rupturas entre amigos siempre tuvieran un final así. Pero, también en eso, los Beatles fueron únicos.

Recuerdo que a inicios de 1970, cuando escuché en Radio Cordón de La Habana la noticia de que los Beatles habían anunciado oficialmente su separación, sentí que se acababa la música. Pasó igual a todos mis amigos. Por suerte, pronto hallamos consuelo en Blood, Sweat and Tears, Chicago, Santana, Led Zeppelin y Credence Clearwater Revival. Escuchábamos a los sucesores de los Beatles, tarde en la noche por Radio Rebelde, en el programa De. Pero nunca fue igual. Desde entonces empezamos a incubar la nostalgia. Sólo que no sospechamos que sería tan larga.

En Cuba, donde hacía sólo un par de años que habían levantado la prohibición sobre la peligrosa música de los Beatles, nunca supimos bien cual disco fue primero, si Abbey Road o Let it be. No sé cuantas veces discutí al respecto con Juanito Beltrán y Carlos Ubieta. Con todos los inconvenientes que ello acarreaba para nuestra corrección ideológica, los tres éramos los mayores fanáticos de los Beatles en Lawton, La Víbora y un poco más allá

El Abbey Road nos llegó sólo unos meses después de salir al mercado británico. No sé cómo nos arreglábamos a veces para que nos prestaran con tanta presteza los discos que introducían en el país algunos de los afortunados que viajaban al exterior. Parece que poníamos mucho interés en el empeño.

Escuché el Abbey Road por primera vez en casa de los hermanos Carlos y Guillermo Ubieta, en la calle Delicias. Lo escuchamos con la misma devoción que antes mostramos con Sgt. Peppers, Magical Mistery Tour y el Álbum Blanco.

Fue el primer disco que grabé, a mediados de los años 70, con un rudimentario plug que inventó Carlos, en la primera grabadora de cassettes que tuve: una Sanyo de teclas que trajo de Damasco el marido de mi hermana. Como oficial de las fuerzas armadas cubanas, fungió como asesor de los tanquistas sirios durante la guerra del Yom Kippur.

Abbey Road, aunque fuera sólo por Because y Something, es mi disco preferido de todos los tiempos. Lo he escuchado en disímiles circunstancias. Me trae recuerdos gratos y tristes. Creo que son más los últimos. A veces también resulta útil saborear la tristeza. Por suerte, el disco contiene una de las canciones más optimistas que haya escuchado jamás: Here comes the sun. La oigo una y otra vez cuando el invierno dura demasiado y parece que el mundo se viene abajo.

Abbey Road cumple 40 años, pero no lo podré celebrar con mis amigos de entonces. Dispersos por Estados Unidos, Polonia, España o México, esperan que cambie la fortuna en su patria.

El año pasado, luego de mucho tiempo sin noticias suyas, recibí por e-mail una foto de Agustín Gordillo, un amigo de Alta Habana que ahora vive en el sur de la Florida. Él y su esposa caminaban en fila sobre la cebra londinense de Abbey Road. Mi amigo, como McCartney en la famosa portada, iba vestido de negro y descalzo. El mensaje sólo contenía tres palabras y dos signos de admiración: ¡Al fin llegamos!

Carlos y yo solíamos tener una broma recurrente con Juan Beltrán. Decíamos que pasados 20 años, Juanito seguiría comiendo mierda con los Beatles. Ha pasado el doble del tiempo y la vida demostró que no fue solo Beltrán el del asunto con los Beatles.

Desde Miami, Carlos Ubieta, mi hermano de tiempos difíciles, me pidió una crónica sobre los 40 años que cumplirá Abbey Road en el 2009. No puedo hacer menos que complacerlo. De veras se merece la primicia.

FUENTE: http://www.cubamatinal.com/

Cuando los cuatro de Liverpool eran los cinco de Hamburgo

2009-02-16T20:47:00.002-02:00

- Jan Soldicic recuerda los inicios de The Beatles en la ciudad alemana
- "Les ofrecía un salario de 15 libras a la semana y les daba comida y bebida durante los conciertos", explica la promotora musical

ohn Lennon, Paul McCartney, Pete Best, Stu Sutcliffe y un George Harrison de 17 años llegaron a Hamburgo el verano de 1960. Ya se llamaban The Beatles, pero no llenaban salas de conciertos y llevaban el pelo engominado hacia atrás. Habían llegado contratados por Bruno Koschmeider, un promotor de conciertos del "barrio rojo" de Hamburgo, Saint Pauli, y propietario del "Kaiserkeller", un cochambroso local de la ciudad alemana.

"Les ofrecía un salario de 15 libras a la semana y les daba comida y bebida durante los conciertos", explica Jana Soldicic, que ahora organiza los conciertos en ese mismo local, que se ubica en número 36 de la calle Grosse Freiheit y todavía promociona concursos de jóvenes valores bajo el lema de "Kick it like Beatles".

"Tocaban seis horas al día siete días a la semana. Un día, planearon una estrategia en contra de Koschmeider, que era conocido por ser muy rácano. En un éxtasis musical sobre el escenario, comenzaron a saltar salvajemente sobre las tablas del escenario hasta romperlas para que las cambiara de una vez", narra Soldicic.

El 3 de octubre de 1989, cuando Paul McCartney regresó a Hamburgo para iniciar su gira alemana y volvió al "Kaiserkeller" (http://www.grossefreiheit36.de), ya renovado y con una barra de bar donde se ubicaba antes el escenario, reconoció aquel momento como "el nacimiento del impulso beat".

Primero habían sido contratados para tocar en el "Indra". "Sois muy malos", les dirían. Pero el local cerró y un día se cayó el último grupo de local vecino, el "Kaiserkeller", y Koschmeider completó con ellos un cartel en el que tocaban Rory Storm and the Hurricanes, cuyo batería era una futura estrella llamada Ringo.

"En Hamburgo aprendimos muchas cosas", diría McCartney. "Llegamos siendo unos críos y regresamos siendo unos críos maduros". Se familiarizaron con el escenario, alargaban sus temas hasta los 30 minutos y aprendieron a interactuar con el público.

Comían, bebían y se pelaban ante un público que aumentaba según iba corriendo la voz. Incluso se turnaban para dormir durante el espectáculo.

Se abrieron a un mundo de libertades que pasaron por el sexo, las drogas y el rock and roll. "En Liverpool todas las chicas llevaban faja. Aquí en Hamburgo casi exhibían sus partes íntimas", decía McCartney.

En el "Kaiserkeller" les aseguraban que con las píldoras adelgazantes Preludin se aguantaba mucho mejor la noche. Entre sus ingredientes se encontraba casualmente la anfetamina.

"Ahora aquí todo el mundo dice que vio a los Beatles, pero nadie puede demostrarlo porque pocos sabían en lo que se convertirían. El año pasado -el 11 de septiembre- inauguraron una plaza con su nombre en el barrio", expresa Soldidic.

En ella no son cuatro sino cinco los componentes que luego se escudarían en una manzana verde. Los cinco de Hamburgo.

Hunter Davies explica en la biografía oficial del grupo cómo la ciudad "era más perversa que nunca. Siendo un puerto franco, se había convertido en un centro de tráfico de armas del FLN durante la crisis de Argel. Eso había atraído a mafiosos extranjeros y mucho dinero".

En ese contexto, George Harrison perdió su virginidad. "Mi primer 'polvo' lo eché mientras Paul, John y Stuart miraban. Dormíamos en literas. En realidad, no veían nada porque estaba debajo de las mantas, pero en cuanto acabé, me aplaudieron y me aclamaron", decía.

Entonces ya habían evolucionado desde su llegada, cuando fueron acogidos en un rincón del cine Bambi, al lado del lavabo de señoras. Allí permanecieron hasta su primera vuelta a Liverpool, que no fue precisamente gloriosa: Pete y Paul habían sido deportados por no tener permiso de trabajo y acusados de haber incendiado el Bambi.

George también fue deportado, pero por ser menor de edad, y ante tal panorama, John y Stu también regresaron. Todos sin blanca.

Sin embargo, algo había quedado ya allí y volverían en abril de 1961. Stu, el llamado "quinto Beatle", el más listo y más sensible pero el menos apto musicalmente, se había enamorado, además, de una chica, Astrid Kirchherr, que había fascinado a toda la banda.

Pronto se convirtió en un pilar fundamental del grupo: hizo fotos a la banda y conquistó a Stu, al que convenció de que el flequillo les sentaría mejor peinado hacia delante y no con el tupé típico roquero. Sin darse cuenta, infectó a toda la banda e iluminó la imagen de marca "Beatles".

Stu -que era el blanco de las burlas de John y Paul- decidió dedicarse a las bellas artes y, tras regresar a Liverpool a ver a sus compañeros de grupo, falleció el 10 de abril de 1962 en Hamburgo por una hemorragia cerebral, a los 21 años.

Pete Best, en cambio, fue sustituido por Ringo de una manera poco delicada. Starr era mejor y Paul, John y George lo prefirieron a Pete cuando las cosas se pusieron más serias.

Así, el 5 de octubre de 1962, los Beatles, ya cuatro y en Liverpool, lanzaron su primer sencillo y éxito de ventas: "Love me do".

FUENTE: http://www.diariodenavarra.es/

EFEMERIDES DE LOS BEATLES (ACTUACIONES)

2009-02-13T16:17:00.001-02:00

14 de Febrero de 1961 Actuación en el Casanova Club, Liverpool.
13 al 15 de Febrero de 1962 Actuación en The Cavern, Liverpool.
13 de Febrero de 1963 Actuación en el salón de baile Majestic, Hull.
14 de Febrero de 1963 Actuación en el salón de baile Locarno, Liverpool.
15 de Febrero de 1963 Actuación en el salón de baile Ritz, Birmingham.
12 de Febrero de 1964 Actuación en Carnegie Hall, New York.

La propuesta de Paris al ex Beatle

2009-02-13T15:58:00.001-02:00

La heredera del imperio Hilton quiere grabar un disco junto a Paul McCartney. “Me encantaría hacer un dúo con vos”, le dijo
La empresaria Paris Hilton le realizó una propuesta algo peculiar a Paul McCartney: le pidió grabar un disco con él.

La joven de 28 años le contó su “brillante” idea cuando se encontraron en la fiesta que se llevó a cabo tras la entrega de los premios Grammy.

La rubia le dijo, citada por el diario británico The Sun: “Me encantaría hacer un dúo con vos. Yo también soy cantante y ya saque un disco”. Acto seguido, le piropeó el corte de pelo.

El ex Beatle tuvo soportar la insistencia de Hilton y trató de evitar arreglar una cita argumentando que debía revisar su apretada agenda y consultar el asunto con su manager.

FUENTE: http://www.infobae.com

Almería no abandona a John Lennon

2009-02-12T16:36:00.001-02:00

Pocas horas después de que la prensa británica informara con indignación de la retirada de la estatua de John Lennon en Almería debido a los continuos actos vandálicos que ha sufrido desde que se erigió en abril de 2007, el Ayuntamiento de la ciudad andaluza recoge el testigo. El monumento al mítico artista no se va a retirar, sino que simplemente se está planteando un cambio de localización.

El diario británico 'The Mirror' informaba ayer del precario estado de la estatua de bronce de John Lennon en la capital almeriense y señalaba con cierta crítica que el Ayuntamiento había decidido retirarla. El Consistorio, preocupado porque la noticia fuera interpretada como que en Almería exista un sentimiento de "venganza de Trafalgar", ha salido al paso de estas informaciones señalando que "ha expresado su malestar en múltiples ocasiones", igual que la asociación 'John Lennon Almería Forever', por los ataques a la escultura.

"Es un tema que nos duele especialmente, porque la estatua se hizo con mucho cariño", indicaron fuentes del Ayuntamiento en declaraciones a Europa Press, en las que recuerdan que en Almería existen muchos fans de los Beatles y del propio John Lennon, hasta tal punto que, la semana pasada, cuando se celebró el 40 aniversario del famoso concierto de los 'Fab Four' en un tejado de XXX, un grupo local emuló a los chicos de Liverpool con un espectáculo similar en la ciudad.

En el Consistorio admiten que la estatua de bronce sufre "continuamente" actos vandálicos "inexplicables" que atribuyen a que la escultura está "muy a pie de calle", pero niegan que sea cuestión de un movimiento antibritánico o anti-Lennon. "Los que rompen la estatua de John Lennon romperían cualquier otra", aseveran, señalando que recientemente una estatua erigida "a la madre" amaneció un día sin cabeza por "la ferocidad" de los "cafres de turno".

En cuanto a su posible retirada, el Ayuntamiento niega la mayor. De hecho, la estatua sigue emplazada en el mismo lugar, en la Rambla Federico García Lorca, aunque se está pensando una nueva ubicación -"aunque no se puede encontrar otro más céntrico", señalan- que la aleje de los actos vandálicos y, aprovechar el traslado para hacerle "un lavado de cara". Este implicaría una limpieza de la pintura que ahora luce la estatua del artista, restituir las gafas y arreglar la guitarra, cuyo mástil, está partido.

"El Ayuntamiento le ha puesto dos veces gafas nuevos, al final estamos por dejarle lentillas, al pobre", señalan con cierta ironía desde el Consistorio, lamentando que cada reparación es "casi tan cara como la estatua original", además del problema añadido de tener que llevarlo a la fundición. "Arreglar el mástil será complejo, casi un problema técnico", añaden, insistiendo en que la cuestión del traslado es algo que está "en fase de estudio".

La estatua se erigió en abril de 2007, para recordar el paso del artista por la provincia en 1966 y la composición de 'Strawberry Fields Forever', que, según los expertos en Lennon, fue compuesta en Almería ese mismo año, como han demostrado cassetes originales recuperados en los que los primeros acordes suenan con una guitarra española, la misma que aparece en las manos de la estatua del músico que no abandonará Almería.

FUENTE: http://ecodiario.eleconomista.es

John Lennon no es bienvenido en Almería

2009-02-11T11:28:00.003-02:00

El Ayuntamiento de Almería se ha visto obligado a retirar la estatua del mítico artista John Lennon debido a los incesantes actos vandálicos que sufría la escultura de bronce. El ex componente de los Beatles llevaba inmortalizado en la plaza del Consistorio almeriense desde marzo de 2007, para conmemorar su paso por la ciudad y la composición de uno de sus famosos temas: 'Strawberry Fields Forever'.

La noticia de la retirada de la estatua de John Lennon de la plaza del Ayuntamiento de Almería ha tenido más eco en medios británicos que en los españoles. Así, el diario inglés 'The Mirror', señala que en los últimos tiempos la escultura aparecía con la cara pintada, con sus características gafas redondas arrancadas y el mástil de la guitarra partido.

La estatua de bronce llevaba en la plaza del Ayuntamiento sólo dos años, desde marzo de 2007, cuando el presidente de la asociación 'John Lennon Almería Forever', Adolfo Iglesias, la definió como "más bonita y real que la que se exhibe en A Coruña". La escultura de John Lennon pretendía rememorar el paso del músico por la provincia en 1966 y la composición de su tema 'Strawberry Fields Forever'.

En la escultura, John Lennon aparece sentado con una pierna cruzada sobre la otra y tocando la guitarra, como en las fotografías que se supone que se le tomaron cuando empezó a componer la mencionada canción. En principio, el Ayuntamiento la ha retirado definitivamente, según informan los medios británicos, cansado de tener que limpiarla y repararla continuamente.

Los Beatles en el Show de Ed Sullivan, 1964. Historia de una aventura.

2009-02-09T22:49:00.003-02:00

El vuelo Panam 101 trazaba su línea imaginaria sobre el Atlántico en la ruta Londres-Nueva York. La nación entera, o al menos la mayoría de adolescentes que la habitaban, se había despertado más pronto de lo usual para estar al tanto de los pormenores de su arribo, por si cualquier cosa. No fuera a ser que el mar envidioso se los tragara.

La estación de radio WMCA lanzó el primer anuncio.

"Son las 6.30 de la mañana, hora Beatle. Hace 30 minutos que salieron de Londres. Ahora vienen por el Atlántico en dirección hacia Nueva York. La temperatura es de 32 grados Beatles". El piloto, a quien en suerte le correspondió llevar entre los pasajeros de primera clase que conformaban su tripulación a los cuatro músicos más famosos del momento, se comunicaba vía radioteléfono con la gente en la torre de control. Éstos a su vez enviaban los reportes del caso al planeta entero. No había más de qué hablar en el país.

Ninguno de los cuatro estaba del todo tranquilo. Poco sabían estos jóvenes ingleses inseguros, aún deslumbrados por su propio y reciente éxito, acerca de los alcances del fenómeno que en su ausencia se había iniciado. Más aún, les habían llegado rumores de que la prensa los había calificado de feos y de poco talentosos. Ser poco talentoso en el mundo del espectáculo de entonces tenía perdón... ¿Pero feo además?

Las posibilidades de fracasar no eran pocas, y por ello algo de temor racional no venía tan mal. En París la acogida había sida discreta. George no se sentía bien y había tenido que ceder a la costumbre francesa de entonces, de administrase los medicamentos en forma de supositorio. A juzgar por el pasado reciente el futuro inmediato no prometía ser mejor.

Con ellos como parte del séquito y del contingente invasor venían los onmipresentes Neil y Mal (quienes anduvieron apresurados durante todo el vuelo falsificando autógrafos para abastecer a las manadas de fanáticos que de seguro habría de estar esperando por su llegada en la terminal aérea) y Brian y Dezo, y Phil Spector y Maureen Cleave (la periodista).

Y George, por supuesto George, quien además de estar incómodo porque su peinado no lucía tan perfecto como debiera, comenzaba a soportar los síntomas de un preocupante y severo cuadro gripal. Rezagada en alguna silla, Cynthia maquinaba la forma de esconderse del mundo, para que nadie supiera que John Lennon estaba casado, y aún más grave, que ella era su esposa.

Había otro George Harrison, un periodista cuyo nombre era igual al del famoso, a quien su homónimo le preguntó qué podían ellos tener de especial como para que un país como Estados Unidos, que lo tenía todo, se fijara en los Beatles. Para comprobarlo, le hizo un recuento extenso de los muchos artistas norteamericanos a los que desde su adolescencia admiraba y de la mala fortuna con la que habían corrido los ingleses en América.

Al acecho, dentro del avión venía un grupo de empresarios esperando a interceptar a Brian en uno de sus trayectos hacia el baño, para convencerlo de emprender algún negocio en sociedad. Otros le enviaron notas a su silla de primera clase invitándolo a sentarse con ellos. Pero ninguno consiguió ser atendido.

Cualquiera que hubiera augurado semejante clima de ansiedad para ver a los Beatles hace algunos meses habría sido tildado de demente. Poco tiempo atrás Capitol, filial norteamericana de la EMI, su disquera en el Reino Unido, había prestado poca atención a 'Please, please, me", "From me to you" y "She' loves you", sus primeros sencillos, que al final y por descarte fueron vendidos a otros sellos insignificantes.

Por casualidad un DJ de Washington comenzó a tocar copias importadas de 'I want to hold your hand' a través de la WWDC, emisora a su cargo. Contrario a los pronósticos aquella tonada en la que nadie se había fijado antes se convirtió en un impacto sin atenuantes, y ya para febrero de 1964 las ventas de lo que había comenzado como una rareza alcanzaban el millón y medio de unidades.

Estados Unidos llevaba seis meses llorando y estaba buscando excusas para reírse. En los recuerdos aún frescos de aquella nación entristecida y aporreada se repetían las imágenes de un Presidente joven cayendo muerto en brazos de su esposa por manos desconocidas. Al aeropuerto de Nueva York acababan de bautizarlo Kennedy, en su nombre. Lo mismo habían hecho en Bogotá con lo que antes iba a llamarse Ciudad Techo, y en tal vez otra decena de sitios y monumentos que a su memoria deben haber sido erigidos. Incluso en El Tiempo y El Espectador hubo algunos pequeños espacios para contar a Colombia lo que estaba ocurriendo en la capital del mundo.

Elvis ya no era el mismo. Las incursiones en suelo británico de músicos estadounidenses como Jerry Lee Lewis habían terminado mal, con el talentoso pianista acusado de incestuoso y pederasta, y con él y todo su equipo tratando de huir de ese pueblo hostil. Chuck Berry estuvo preso. Unos cuatro años atrás, y por esas mismas fechas, la música había muerto, cuando Ritchie Valens, The Big Bopper y quien tal vez habría podido destronar a Elvis de su solio, el incomparable Buddy Holly, fallecieron en un accidente aéreo por el que aún algunos lloran. Era preciso, entonces, responder al llamado de la historia y convertirse en leyendas.

Con ese propósito los Beatles descendieron nerviosos del la aeronave a hacer historia. El frenetismo venía desde todas las direcciones. Costaba creer que la única razón para semejante escándalo, para semejantes lágrimas, para semejantes aullidos y para semejante hacinamiento, fueran ellos. Se hizo necesario instaurar operativos de seguridad hasta entonces inusuales. Habían regalado una camiseta a cada uno de los que voluntariamente estuviera dispuesto a ir a recibir a sus ídolos. Fueron escenas que en adelante habrían de ver con demasiada frecuencia.

Una jauría de reporteros, no muy conformes con este advenimiento sospechoso, se apostó frente a ellos durante la rueda de prensa con el objeto de. Les lanzaron preguntas incómodas, como era su obligación.

-¿Qué piensan de los comentarios acerca de que no son más que una pandilla de Elvis Presleys británicos?
-No es cierto, no es cierto- respondió Ringo mientras imitaba las contorsiones del rey del rock and roll.

-¿Se van a hacer un corte de pelo?
-Yo me hice uno ayer, -contestó George.

-Háblanos sobre sus cortes de pelo.
-Estábamos saliendo de una piscina en Liverpool y nos gustó cómo se veían, -dijo George una vez más.

-¿Por qué su música gusta tanto?
-No lo sabemos. De ser así formaríamos otros grupos y seríamos managers, espetó John.

-¿Qué opinan de la campaña adelantada en Detroit para acabar con ustedes?
-Nosotros tenemos nuestra propia campaña para acabar con Detroit, sentenció Paul.

Los Beatles dieron respuesta a cada interrogante, uno a uno, parapetados en el infalible recurso de mofarse de sí mismos y de no tomarse su propia imagen demasiado en serio.

Con ello las cuentas quedaron saldadas y las dudas disipadas. Los cuatro Beatles, de la mano de Brian Epstein, penetraron sin problemas en el corazón de media Norteamérica, y el camino quedó abierto para dar un viraje definitivo a la historia.

Como no era prudente ni necesario decir nada más, la caravana partió hacia el Hotel Plaza, en donde George sucumbió a la gripa. Se fue a su habitación y empezó su convalecencia acelerada, al cuidado de su hermana Louise, con las plegarias de toda Norteamérica a su favor, quien seguía los cambios en su estado de salud a través de las transmisiones en directo a cargo de Murray The K, hábil locutor neoyorquino y envidia de muchas adolescentes, cuando aprovechando el antiguo amorío de George con una integrante de las Ronettes se coló en su habitación. Muy a pesar de Brian y de Billy Preston, se autodeclaró el quinto Beatle. Y algunos todavía lo creen.

murray.jpg
El día del ensayo previo Neil Aspinall reemplazó a George, por cuya recuperación estaba rogando todo el país. Ed Sullivan había dicho que de seguir enfermo, él mismo se encargaría de tomar su guitarra y de ponerse una peluca Beatle para que todo siguiera su marcha.

La sobredosis de medicamentos, la ingesta de anfetaminas, y las muchas inyecciones administradas en el juvenil cuerpo de Harrison surtieron su efecto enmascarador y fue así como aún enfermo consiguió llegar hasta el teatro.

El escenario había sido decorado con flechas gigantes apuntando hacia el cuarteto, justo en el centro, tal vez en una alegoría que indicaba que los Beatles estaban en realidad estaban ahí... por fin, en ese lugar; a la vista y al alcance televisivo de todos. Un centenar de jóvenes escandalizados gritaba sin consuelo ante la presencia de estos cuatro liverpoolianos, elevados por su magia, suerte y talento a la categoría de semidioses.

Fue suficiente con que el señor Sullivan anunciara las tres primeras sílabas que componían el nombre de la banda más grande de siempre para acallar las voces escépticas. 73 millones de televidentes se quedaron quietos por unos minutos. El reloj quiso quedarse quieto.

Una vez más todo comenzó. Ese acontecimiento, que en dicho instante les pareció la culminación de todo cuanto soñaran no era más que el prólogo a una vida aún más esplendorosa. Sin embargo, ingenuos, los cuatro supusieron que lo mejor había venido ya cuando recibieron un telegrama hipócrita de Elvis y el Coronel Tom Parker diciéndoles: "Felicitaciones por su aparición en el Show de Ed Sullivan. Esperamos que su actuación sea exitosa y su visita agradable".

El acto comenzó con 'All my loving' y siguió hasta el final, tan solo interrumpido por algún aviso de tabletas Anacin para el dolor de cabeza y por las presentaciones otros invitados, de los que nadie del común se acuerda. Fue la primera vez en que algunos obsesos, como yo, comenzaron a calcular su biorritmo a partir de los movimientos de los de los cuatro de Liverpool. Fue la primera vez que cuatro rockeros hicieron silenciar la tierra. Fue la primera de muchas otras veces en que los Beatles gobernaron por sobre todo el universo. Y fue hace 44 años.

Desde entonces el mundo no ha dejado de aplaudir

FUENTES:
Andrés Ospina

andres@elblogotazo.com
www.elblogotazo.com

30-11 copia numerada del 'White Album' supera los 22.000 euros

2008-11-30T15:37:00.001-02:00

El disco tiene el número cinco inscrito en su portada, siendo las otras cuatro copias para los chicos de Liverpool

La copia número cinco del 'White Album' de los Beatles, publicado en 1968, ha alcanzado el nada desdeñable precio de 22.700 euros en el portal de subastas online eBay. La copia de este disco, cuya portada totalmente blanca fue diseñada por el pionero del pop-art británico Richard Hamilton, se vendía desde Austria, precisamente en el 40 aniversario del lanzamiento del disco, el 22 de noviembre de 1968. Las cuatro copias anteriores fueron entregadas a los 'Fab Four' de Liverpool, habiendo pasado este disco en particular, por las manos y las estanterias de casa de John Lennon.

El décimo álbum de estudio de los Beatles -y que para algunos marca el principio del fin de la banda de Liverpool- publicado el 22 de noviembre de 1968, fue un disco doble sin título, pero que es conocido como el 'White Álbum' por el diseño de su portada. En la misma, sólo aparece el nombre de la banda de los 'Fab Four' y, en el diseño de los primeros discos que se publicaron, aparecía un número de siete dígitos que identificaba la copia.

El diseñador de la portada, Richard Hamilton, introdujo esos números como una ironía en la primera edición del 'White Álbum': una edición limitada de cinco millones de copias. Lo que no sabía el artista pop británico es que dicho álbum vendería hasta cuatro veces más de la cifra que él había previsto y sólo en Estados Unidos. El décimo álbum de la banda de Liverpool se convertiría poco después en el disco mejor vendido de los Beatles.

Las cuatro primeras copias del 'White Álbum' (las que están numeradas entre el 0000001 y el 0000004) fueron entregadas a los cuatro componentes de los Beatles, mientras que la quinta, la que ahora ha sido vendida en eBay, se la quedó John Lennon, según informaciones de 'Music News' recogidas por otr/press. Se cree que el artista la tuvo en su casa hasta que se la regaló a un amigo suyo, también músico, que pasó a visitarle.

DE LENNON A AUSTRIA

El 'White Album' número cinco pasó entonces de mano en mano hasta llegar a un individuo anónimo de Liz, Austria, que decidió venderlo a través del portal de subastas online eBay en el 40 aniversario del lanzamiento del disco, el 22 de noviembre de 1968, a otra persona cuya identidad no ha sido revelada. En los últimos minutos de la puja, las ofertas incrementaron el precio final de 16.000 libras a la oferta ganadora de 19.201 libras (22.700 euros).

El décimo disco de los Beatles fue grabado entre mayo y octubre de 1968 en los míticos estudios de la Abbey Road en Londres y fue toda una demostración del talento de composición individual de cada uno de los cuatro chicos de Liverpool: John Lennon compuso una versión más lenta de su 'Revolution', Paul McCartney cantó 'Back in the USSR', George Harrison colaboró con Eric Clapton en 'While by guitar gently weeps' y Ringo Starr compuso por primera vez en solitario 'Don't pass me by'.

30-11 177 mil dólares para documento sobre Eleanor Rigby

2008-11-30T15:32:00.002-02:00

Ofrece pistas de la mujer detrás de la canción del mismo nombre, "la que fallece sin tener a alguien que la llore".

Londres. Un documento de 97 años que contiene pistas acerca de la identidad de Eleanor Rigby, personaje central de uno de los temas más reconocidos de The Beatles, fue subastado en 115 mil libras esterlinas (177 mil dólares, informó la vendedora, Anni Mawson.

El total quedó muy por debajo de las 500 mil libras que se habían estimado por la pieza de colección de The Beatles.

El dinero será entregado a su vendedora, Annie Mawson, y su fundación de caridad Sunbeams Music Trust (www.sunbeamsmusic.org), que utiliza la música para ayudar a la gente con necesidades especiales.

El manuscrito es un registro salarial del hospital de la ciudad de Liverpool y presenta el nombre y la firma de Eleanor Rigby, una asistente de cocina que había firmado por su pago mensual. Sus ganancias anuales sumaban 14 libras.

De acuerdo a Mawson, el documento le fue enviado en 1990 por el ex Beatle Paul McCartney cuando ella le escribió a nombre de su organización.

"Le escribí (...) a Paul y le pedí medio millón de libras. Pero al final de la carta simplemente dije 'sé que es una persona muy preocupada y siento que es un privilegio compartir mi historia con usted'", explicó Mawson a Reuters antes de la venta realizada el jueves.

"Nueve meses después, en junio de 1990, llegó este asombroso sobre junto con el correo. Fue nueve meses después de que le había escrito, lo que era parte del misterio ya que uno siempre piensa que (las cartas) terminan en el basurero", agregó la mujer.

Mawson comentó que el sobre que contenía el documento fechado en 1911 presentaba un sello oficial de la gira de Paul McCartney. El cantante se encontraba realizando un tour mundial en esa época.

Mawson no se dio cuenta de inmediato de la importancia del registro hasta que leyó la lista de nombres y descubrió a Eleanor Rigby.

El documento ofrece una de las pistas más claras para identificar Eleanor Rigby, la mujer en la canción del mismo nombre que fallece sin tener a alguien que la llore.

De acuerdo a diversos sitios de internet, McCartney anteriormente había dicho que la heroína de la conmovedora canción era un invento.

La tumba de una Eleanor Rigby fue descubierta en el patio de la iglesia de St. Peter en Woolton, Liverpool, cerca de donde McCartney conoció a John Lennon en 1957.

"Me pregunto cuánto quiso Paul McCartney desenmascararla cuando él (Lennon) falleció", dijo Ted Owen, director en Jefe del salón de la fama que vendió el manuscrito en Londres.

Fuente:http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2008/11/29/subastan-en-177-mil-dolares-documento-de-the-beatles-sobre-eleanor-rigby

27-11 profesor vende disco de los Beatles por 24.500 euros

2008-11-26T20:02:00.002-02:00

Un profesor de inglés vende un disco de los Beatles por 24.500 euros

VIENA (AFP) — Un hombre británico, profesor de inglés y coleccionista de discos de la localidad austríaca de Linz (centro del país) ha vendido un álbum de los Beatles en el sitio de subastas por internet eBay por 24.550 euros, informó este lunes la agencia de prensa APA.

El coleccionista, Andrew Milton, vendió este disco de vinilo del 'White Album' con el número de serie 0000005 por 19.201 libras esterlinas. Según él, los otros cuatro primeros ejemplares de este 33 revoluciones están en manos de familiares de los propios componentes de los Beatles.

Después de esta venta récord, Andrew Milton añadió que iba a poner en venta otras rarezas de su colección, sobre todo el ejemplar número 18 del mismo 'White Album', siempre según APA.

27-11 El perdón del Vaticano a John Lennon

2008-11-26T20:00:00.001-02:00

Después de 28 años de la muerte del ex Beatle, John Lenonn, el Vaticano decidió perdonarle una broma que el cantante y autor hizo acerca de Jesús. Había dicho que su banda era más famosa que Cristo.

Las cosas de palacio van despacio, dice una frase célebre. El Vaticano ha perdonado a John Lennon por una broma en la que dijo que The Beatles eran más famosos que Jesús. Como era de suponer, esto ofendió tremendamente a la cúpula de la iglesia Católica y a sus fieles.

El comentario fue hecho en 1966 en Londres. Muchos cristianos se sintieron insultados, sobretodo en los Estados Unidos, donde algunos quemaron álbumes del grupo rock The Beatles en enormes fogatas.

La Santa Sede declarado que aquel chiste, tal vez de mal gusto para quienes profesan esta religión, fue solamente un alarde de un hombre joven que enfrentó una repentina popularidad. “El comentario de John Lennon, que provocó una profunda indignación principalmente en Estados Unidos, tras muchos años suena sólo como un ‘alarde’ de un joven inglés de clase trabajadora que enfrentó un inesperado éxito, tras crecer con la leyenda de Elvis y el rock and roll”, dijo Osservatore Romano, el periódico del Vaticano.

Fuente: http://mundo52.com/actualidad/2008/11/26/1223/el-perdon-del-vaticano-a-john-lennon/

27-11 Se "estanca" negociación entre Beatles y iTunes

2008-11-26T19:57:00.002-02:00

LONDRES (Reuters) - Las negociaciones para publicar el catálogo del grupo The Beatles en la tienda de internet iTunes de Apple están estancadas, dijo el ex miembro del cuarteto Paul McCartney a la BBC.

The Beatles es uno de los grupos más importantes cuya música no está disponible en iTunes, pero un acuerdo alcanzado el año pasado acerca de una disputa de una marca registrada entre Apple y la compañía de la banda, Apple Corps Ltd, parecía estar finalmente despejando el camino.

"Nos gustaría hacerlo. Nosotros lo apoyamos mucho, lo hemos intentado. Pero entiendo que hay algunos puntos difíciles", dijo McCartney, según fue citado por la BBC en su sitio web.

"La última noticia que tuve fue que estaba estancado por el momento. Pero realmente espero que suceda porque creo que debería hacerlo", agregó.

McCartney señaló que EMI, que ha sido el distribuidor de la banda desde principios de la década de 1960, "quiere algo que no estamos preparados para entregarles".

"Es entre EMI y The Beatles, creo, ¿qué hay de nuevo?", añadió.

Los catálogos de la carrera solista de los cuatro miembros de The Beatles están disponibles digitalmente, pero los seguidores de la banda pop más exitosa en la historia de la música esperan que el grupo siga el mismo camino.

"Hemos trabajado mucho para asegurar un acuerdo con Apple Corps para hacer que el legendario catálogo de grabaciones de The Beatles esté disponible para los admiradores en formato digital", señaló una representante de EMI.

"Desafortunadamente, los numerosos grupos involucrados no han logrado alcanzar un acuerdo, pero realmente esperamos que todos logren un progreso pronto", agregó.

(Reporte de Mike Collett-White. Editado en español por Lucila Sigal)

Fuente: http://lta.reuters.com/article/entertainmentNews/idLTASIE4AO1HM20081125

23/11 - Paul McCartney quiere lanzar un tema experimental de los Beatles

2008-11-23T10:56:00.001-02:00

Carnival of Light fue grabada en 1967 y dura catorce minutos. Tiene
guitarras distorsionadas, sonidos de órganos y a Lennon y Paul gritando

Beatles
Parece ser que el baúl de los Beatles nunca termina por agotarse de sorpresas: en esta ocasión, Paul McCartney anunció que tiene una canción experimental de 14 minutos en su poder y quiere darla a conocer.

Carnival of Light es el título de este tema inédito que podría salir en breve a la luz.

La canción fue grabada en 1967, justo después de que la banda registrara las voces de Penny Lane, en una sesión de grabación que se llevó a cabo en la segunda casa de los Fab Four, los míticos estudios Abbey Road. El resultado fue “Carnival of Light”, un peculiar tema que contiene guitarras distorsionadas, sonidos de órganos y a Paul y John Lennon gritando cosas como "Barcelona".

Sin embargo, el camino de la canción hasta nuestros oídos puede toparse con algunos obstáculos: Macca tiene que pedirle permiso a Ringo Starr y las viudas de Lennon y George Harrison para que la canción pueda ser publicada.

FUENTE: http://www.10musica.com/notas/102130-paul-mccartney-quiere-lanzar-un-tema-experimental-los-beatles

23/11 - El Vaticano 'absuelve' a los Beatles y elogia su talento en 'White Album'

2008-11-23T10:55:00.000-02:00

CIUDAD DEL VATICANO (AFP) — El diario del Vaticano, L'Osservatore Romano, 'absolvió' el viernes a los Beatles en un largo artículo en el que elogia el "talento musical" del célebre grupo y conmemora los 40 años del lanzamiento del álbum 'White Album'.

El artículo inicia con el recuerdo, con tono indulgente, de la célebre y controvertida declaración de John Lennon de "Los Beatles somos más famosos que Jesucristo" y que le valió duras condenas en todo el mundo. "Fue una frase que suscitó profunda indignación pero que hoy en día suena más a una mofa de un joven de la clase obrera inglesa abrumado por el éxito", escribió el diario del Vaticano.

Para el rotativo de la Santa Sede, la "banda de los cuatro" cumplió una "revolución blanca" con 'White Album' ('Álbum Blanco'), que califica de "utopía musical, donde se encuentra todo y el contrario de todo". "Era un conjunto de canciones tal vez discutible pero revelador de toda una época", escribe el diario. En esos años entre "la protesta juvenil, las contradicciones, excesos y fugas hacia adelante, todo era posible y lícito", subraya el rotativo de Papa.

El "verdadero talento" de los Beatles "residía en su capacidad sin igual de componer canciones populares con ligereza eufórica, un verdadero sello de fábrica", recalca. "Actualmente los productos discográficos resultan estereotipados, muy lejanos de la creatividad de los Beatles", lamenta el periódico papal.

'White Album' apareció el 22 de noviembre de 1968, con 30 canciones originales y marcó un hito en la carrera musical del célebre grupo inglés.

23/11 - 40 años del Albúm blanco

2008-11-23T10:50:00.003-02:00

Por clarin.com

Albúm blanco: el disco que cambió la historia
17:31
Son 30 canciones, casi todas memorables, repartidas en un álbum doble. Muchas de ellas concebidas durante el retiro espiritual a la India con el gurú Maharishi, representan también el comienzo del proceso de separación de la banda. Los Beatles casi no se hablaban entre sí. Aquí, un viaje por aquel 1968 y el significado del álbum en la historia de la música popular.
Por: Gloria Guerrero. Especial para Clarín

Sesiones de grabación del mítico álbum blanco de Los Beatles.
1

Iba a llamarse Casa de muñecas, como la polémica y magnífica obra que el dramaturgo noruego Henrik Ibsen estrenó en 1879. Pero los Beatles llegaron tarde con la idea: la banda de rock progresivo Family picó en punta, y pocos meses antes editó su debut: Música en una casa de muñecas . ¿Y quién tiene ganas de pensar en un nombre nuevo cuando ya te tiraron abajo el muñeco (y la casa)? Los Cuatro Magníficos cortaron por lo sano y decidieron que el nuevo disco (doble) se titularía The Beatles, a secas. Y eligieron una portada nívea, blanca y despojada, lo más lejos posible de la parafernalia colorida de su anterior Sargento Pepper. No mucho tiempo después, cuando los fans se cansaron de la pregunta: ¿Cuál The Beatles decís, la banda o el disco?, el Album Blanco consiguió su apodo definitivo. Y el paso a la historia.

El 22 de noviembre de 1968, la friolera de treinta y dos temas que los Beatles venían acuñando se convirtió, por fin, en objeto sonoro. Dos de las canciones (Hey Jude y Revolution) aparecieron antes y aparte, sublime punta de lanza, como las dos caras de un single editado en agosto (y el primero bajo su nuevo sello: Apple).

No habían sido tiempos sencillos, los tiempos de esta prolífica y desaforada racha compositiva. El manager beatle, Brian Epstein, había muerto por sobredosis accidental. El filme Magical Mystery Tour había sido un fracaso para la crítica. Paul se separaba de su novia; John, de su esposa y madre de su hijo Julian. La misteriosa Yoko Ono aparecía en escena (el mono, la llamaban las bestias; todos tienen algo que ocultar excepto yo y mi mono, respondió Lennon). Los cuatro músicos se metieron de cabeza en las faldas del Maharishi Mahesh Yogi, un señor a quien conocieron en Gales y a quien siguieron luego hasta la India. El ashram (refugio espiritual) del Maharishi resultó un lugar adecuado y quieto -a priori- para la concentración y la inspiración musical. Y, a contramano de las sospechas de que el resultado sería un ramillete de odas místicas, la lista de nuevas canciones acabó conformando el álbum con más variados estilos de toda la historia de la música popular de este lado del mundo: ska ( Ob-la-di Ob-la-da), rock playero (Back in the USSR), country-western (Rocky Raccoon), proto-metal (Helter Skelter), baladas acústicas, soul, blues británico, rock & roll, folk... y su ruta hacia la eternidad.

Pero no perdamos de vista al Maharishi: si bien los cuatro músicos quedaron muy desilusionados ante este discutible prócer que llegó al punto de registrar Meditación Trascendentalcomo ¡marca comercial! (véase la página de internet http://www.tm.org/), su barbada figura también disparó varios versos, hoy convertidos en clásicos. Lennon no tuvo ningún empacho en contarle su decepción al mundo: Sexy Sadie llevaba originariamente el nombre del Maharishi, pero el título fue modificado enseguida, por miedo a una demanda legal. "Sexy Sadie, ¿qué hiciste? Les tomaste el pelo a todos..." (Al parecer, el gurú había querido restregar sus sacrosantas manos sobre la anatomía de Mia Farrow, quien, junto con su hermana menor, Prudence, también participaba del retiro en la India.)

Por su parte, Prudence Farrow (20) se había implicado tanto en la contemplación de su propio ombligo, que no asomaba la nariz de su cabaña ni aunque cayeran tranvías de punta. La inolvidable Dear Prudence no es otra cosa que los nudillos de John tocando a la puerta de la jovencita: "Salió el sol, el cielo es azul, es hermoso, y vos también lo sos... Querida Prudence, ¿no querés salir a jugar?"

Mientras el mundo era un polvorín infernal y una tienda de inesperados milagros contraculturales (los asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy, la guerra de Vietnam, el Mayo francés, las luchas por los derechos civiles, Hair...), entre fines de mayo y mediados de octubre de 1968, empezando por Revolution y terminando con Julia, los Beatles grabaron un álbum doble que a George Martin, su productor, le pareció excesivo y autoindulgente. Martin prefería un solo disco, acotado y "selectivo". Los cuatro músicos, distanciados entre sí, grabando por tandas solitarias y percibiendo el comienzo del final, prefirieron poner toda la carne en el asador, por las dudas de que no hubiera segunda vuelta. Hicieron bien.

Casa de Muñecas: Prudence, Julia, Martha, "la Mona" Yoko, la Madre Naturaleza, la Guitarra que Llora... Muchas almas femeninas habitan esta obra maestra que hoy, cuarenta años después y en otro siglo, sigue representando el más fabuloso Archivo General de la mejor música de Occidente.

Pero no olvidemos a otra dama: Santa Cecilia, patrona de la Música. Su día es el 22 de noviembre, precisamente el mismo día en que se editó el Album Blanco de los Beatles.

A 40 años de Helter Skelter

2008-09-10T13:29:00.002-03:00

El 9 de septiembre de 1968, en el Estudio 2 de EMI, en Londres, durante las caóticas sesiones del Album blanco , los Beatles comenzaron la toma definitiva del tema de McCartney "Helter Skelter". John Lennon tocó el bajo y se arregló bastante mal con el saxo, cuenta Mark Lewisohn, una autoridad en materia de las grabaciones del grupo. Mal Evans, el leal y grandote asistente de la banda, participó tocando, preferentemente mal, una trompeta. A este cóctel, hay que sumar dos primeras guitarras, piano, batería, mucha distorsión y feedback , y los coros de John y George. En el centro, Paul McCartney se desgañitaba a puro grito a lo largo de esta sombría cacofonía. Mientras concluía la sesión, Harrison corría por el estudio con un cenicero en la cabeza del que salían llamas, bien al estilo del bizarro Arthur Brown. Al concluir el tema, se escucha a un Ringo que grita: "¡I ve got blisters on my fingers!" ("¡Tengo ampollas en mis dedos!").

La canción, lejos de ser la mejor del Album blanco , era uno de los típicos temas que McCartney hacía de tanto en tanto para demostrar que no era el más soft del grupo. Como para este disco había aportado algunas baladas, como "Blakckbird" o "Mother Nature Son", quería recordarle al ambiente musical que era un verdadero rocker. Según aclara Steve Turner en su magnífico libro A Hard Day s Write (en el que rastrea el origen de cada tema de los Beatles), Paul había quedado impresionado por la descripción de "rock más ruidoso de todos los tiempos" que el crítico Chris Welch le había endosado a "I Can See For Miles", de The Who, y se había quedado jugando con la idea de superarla en estruendo y caos sonoro con un tema que sacudiera y asustara al más bien tranquilo público de los Beatles. El título, "Helter Skelter", hacía referencia a un tobogán en espiral, habitual en los parques de diversiones de los suburbios británicos.

fuentes: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1047367

40 años de "Hey Jude", de los Beatles

2008-08-27T14:35:00.001-03:00

De las turbulencias personales y artísticas que los Beatles atravesaron en 1968 surgió el single más extenso de su producción y también el de mayor éxito de toda su carrera, "Hey Jude", un tema de siete minutos de duración de cuya publicación se cumplen ahora cuarenta años.

EFE "Hey Jude", que llevaba en su cara B "Revolution", fue el primer disco de los Beatles editado en su propio sello, Apple, y salió a la venta el 26 de agosto de 1968 en el Reino Unido, donde fue número uno durante tres semanas consecutivas.

A pesar de que la duración de la canción duplicaba la extensión media de los singles de la época -lo que asustó a algunas emisoras-, "Hey Jude" se convirtió en un éxito planetario.

A finales de 1968 ya había vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo, tras un paseo triunfal por las listas de Estados Unidos, Europa y Asia.

La canción fue compuesta por Paul McCartney y John Lennon llegó a considerarla como la mejor creación de su socio artístico.

McCartney ha contado en varias ocasiones que la idea del tema surgió durante una visita que hizo a Cynthia Lennon, que afrontaba el proceso de divorcio de John -quien ya convivía con Yoko Ono-, y a Julian, el hijo del matrimonio, que tenía cinco años por entonces.

La canción surgió como un intento de dar ánimos al niño. De hecho, McCartney -que por entonces rompió con su novia, Jane Asher- compuso la melodía cantando "Hey Jules" -diminutivo de Julian-, si bien luego cambió ese nombre por el de Jude ("Oye, Jude, no lo estropees/Toma una canción triste y mejórala", comienza la letra).

Sin embargo, cuando su autor tocó por primera vez el tema ante Lennon y Yoko, John se sintió tan identificado con la letra que pensó que hablaba de él. Mantuvo esa opinión el resto de su vida.

Por aquella época tampoco las relaciones entre los miembros del grupo pasaban por su mejor momento.

Los Beatles habían iniciado el 30 de mayo en los estudios londinenses de Abbey Road su proyecto más disgregador, aunque también uno de los más ricos artísticamente: la grabación del Álbum Blanco.

En mitad de aquellas sesiones, en las que en ocasiones cada miembro del grupo hacía su labor en estudios separados y donde las tensiones llevaron a Ringo Starr a abandonar la banda durante unos días, los Beatles comenzaron a trabajar en "Hey Jude" el 29 de julio.

Desde el principio el grupo tuvo claro que la canción no formaría parte del "Álbum Blanco" y que sería publicada en un single aparte.

El "crescendo" de la canción marcó época. El tema se abre con el piano y la voz de McCartney a los que se van uniendo, uno por uno, el resto de los instrumentos, comenzando por las guitarras de Lennon y George Harrison y la batería de Ringo Starr
"Hey Jude" termina con una orquesta de cincuenta músicos y las voces de McCartney, Lennon y Harrison, unidas en un eterno final de cuatro minutos.

Lennon tuvo que ceder la cara A del single a "Hey Jude" en detrimento de "Revolution", una composición suya con la que trataba de que los Beatles fijaran una posición sobre la guerra de Vietnam y los acontecimientos del 68.

La "Revolution" que apareció en este single era una versión agresiva del tema que los Beatles habían grabado para el "Álbum Blanco", que salió a la venta en noviembre de 1968.

Lennon introdujo guitarras distorsionadas y aceleró el ritmo de la canción, con la intención de hacerla lo suficientemente atractiva como para ser editada como cara A de un single, pero se encontró con la oposición de McCartney y Harrison, quienes la consideraban demasiado arriesgada.

John Lennon se vengó de sus compañeros colando en el "Álbum Blanco" un experimental "collage" sonoro que mezclaba un centenar de cintas y voces, y al que llamó "Revolution 9".

FUENTE: http://www.laopinion.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008082400_8_166500__Cultura-Jude-single-largo-exitoso-Beatles-cumple

La BBC recupera una entrevista a los «Beatles» perdida durante más de 44 años

2008-07-06T12:56:00.001-03:00

Londres, OTR/Press
Una entrevista a John Lennon y a Paul McCartney perdida durante más de 44 años ha sido hallada en un cuarto trastero al sur de Londres. El británico Richard Jeffs, un coleccionista de cintas antiguas de vídeo, hizo uno de sus mejores descubrimientos al dar con la grabación de la entrevista a los entonces jóvenes «Beatles». Los nueve valiosos minutos de charla con dos de los integrantes de la banda, que relatan el día en que se conocieron y la forma en que escribían sus canciones, serán emitidos esta semana en la BBC Radio.

La entrevista fue grabada por la televisión escocesa en abril de 1964 y nadie había vuelto a saber de ella. Hasta que llegaron Richard Jeffs y un grupo de expertos que descubrieron que el audio podía ser rescatable. Aunque las imágenes no se han recuperado, el audio será emitido en Reino Unido por la cadena pública de radio. En la entrevista, John Lennon cuenta que forma parte de una banda «skiffle» (música con influencias de folk, jazz y blues) de Liverpool. En el momento de la grabación, el «Love me do» de los «Beatles» era número uno en ventas.

fuente: http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008070300_49_653158__TVyEspectaculos-recupera-entrevista-Beatles-perdida-durante

16/11-La película Help! de los Beatles arrasa en su primera semana

2007-11-16T09:31:00.000-03:00

Ya es disco de oro tras su salida a la venta el pasado seis de noviembre.
Además de la digitalización, la nueva edición viene cargada de documentos inéditos de la banda de Liverpool.

Los Beatles ya arrasan con Help! En tan solo una semana la película dirigida en 1965 por Richard Lester ya es disco de oro.

El 6 de noviembre los Beatles volvían al primer plano de la actualidad con la edición en dos formatos de su película Help!, en la que suenan canciones tan emblemáticas como. Help!, You're Going to Lose That Girl, You've Got to Hide Your Love Away, Ticket to Ride, The Night Before, I Need You, Another Girl, She's A Woman y A Hard Day's Night.

(Incluye un documental que explica cómo se hizo, con declaraciones deRichard Lester)

En estas nuevas ediciones de Help!, el DVD-1 contiene la película original restaurada digitalmente y con nuevo sonido 5.1. El DVD-2 incluye sorpresas como un documental de 30 minutos que explica cómo se hizo la película con declaraciones del director Richard Lester, recuerdos de los actores y técnicos e imágenes exclusivas con los Beatles en escena.

Además hay escenas perdidas (con Wendy Richard), un completo recorrido por el proceso de restauración de la película, tres trailers de Help! (uno español y dos estadounidenses), spots de radio... Y para que nada falte en la edición de lujo, se incluye un libreto de 60 páginas con fotografías muy poco conocidas de los Beatles, una introducción de Richard Lester, la opinión de Martin Scorsese, notas de la producción de la película, postales, un póster... Help! regresa por todo lo alto.

La historia de Help! sitúa a los Beatles como objetivo de un complot exterior en torno a un anillo ritual que tiene Ringo y no puede quitarse del dedo. Como resultado, él y sus compañeros John, Paul y George, son perseguidos por los miembros de un culto religioso, un científico loco y la policía de Londres en sucesivos viajes que van desde la capital británica hasta los Alpes austriacos y las Bahamas.

El disco con las canciones de la película permaneció 9 semanas en el nº1 y seis en el nº2 en la lista de Reino Unido, llegando también al primer puesto en Estados Unidos.

La publicación de Help! coincidió, además, con el 40º aniversario del álbum de los Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', considerado como el disco más influyente de todos los tiempos.

MILES DE BEATLESMANIACOS SE REUNIRAN CONFORMANDO LA PRIMERA COMUNIDAD DE LOS BEATLES EN INTERNET

2007-10-28T16:16:00.000-03:00

CIENTOS DE BEATLESMANIACOS SE REUNIRAN CONFORMANDO LA PRIMERA COMUNIDAD DE LOS BEATLES EN INTERNET:

Mar del plata; Buenos Aires; Argentina; 28/10/07

Miles de beatlesmaniaco de latinoamerica y gran parte de europa se reuniran en "Comunidad Beatles" (http://comunidadbeatles.3a2.com) para intercambiar ideas, cuestiones, anecdota, letras, archivos, partituras, historias, curiosidades; etc. en 7 secciones, entre las cuales tendra un chat y un foro. Ademas tiene canciones para escuchar mientras se disfruta de una muy buena comunidad.
Este viernes 2, sabado 3 y domingo 4; se dara apertura a tan esperada comunidad con mas de 500 beatlesmaniaco que fueron invitados uno por uno por medio de E-mail, segun comento Juan Emilio, el webmaster de La web The Beatles Argentina (http://thebeatles.3a2.com) Entre otras...
Es importante decir que ahora la comunidad tiene sus puertas abiertas a todos los beatlesmaniacos del mundo que lo deseen.
PARA INGRESAR A DICHA COMUNIDAD SE PUEDE HACER DESDE http://thebeatles.3a2.com.

09-10 -Nace John Winston Lennon,músico y compositor británico

2007-10-09T19:51:00.000-03:00

Nace John Winston Lennon,músico y compositor británico

Fundador del grupo The Beatles.Lennon ha compuesto algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Siempre fue el alma rebelde del grupo, el intelectual.

Nació durante la Segunda Guerra Mundial, su padre era un marino mercante, Alfred Lennon, y su madre era Julia Stanley.

En la escuela de Bellas Artes conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa. Con ella tuvo a su hijo Julian Powell Lennon. Antes de formar los Beatles formó las bandas The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que se hacía acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

También fue él quien ideó el nombre "The Beatles", que según dijo públicamente, se le ocurrió a la hora de asemejar "Beetles" con la palabra "Beat" (ya que la música que querían hacer se denominaba "beat music").

El nombre del grupo evolucionó de "John & The Silver Beetles" a "John Silver & The Beatles" y de ahí y después de la transformación de la palabra a "beetles" (escarabajo), pasó a llamarse simplemente "The Beatles".

En 1956, cuando tocaba en una fiesta, John conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además, afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney y Pete Best. Éste fue expulsado del grupo para admitir a Ringo Starr, que dejó la banda para la que tocaba.

Fenómeno de la realimentación
Los extraños efectos siempre le interesaron, por ejemplo podría decirse que fue el primero que introdujo en la música moderna el fenómeno de la realimentación. Sus canciones con los Beatles siempre fueron más viscerales y a menudo confesionales, como la popular "Help!", que fue una llamada de auxilio al mundo, y la balada folk "You’ve Got to Hide Your Love Away", con clara influencia de Bob Dylan.

Luego comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the Sky with Diamonds", basada en un dibujo de su hijo, Julian, y las de "Being for the Benefit of Mr. Kite!" y "A Day in the Life", cuyas letras están extraídas, respectivamente, de un cartel de circo de finales del XIX y de recortes de noticias del periódico.

El 8 de diciembre de 1980 a las 11:00, al terminar de grabar, con Yoko, algunas pistas para la canción "Walking on thin ice", fue asesinado por Mark David Chapman, que le disparó con un revolver seis balazos (de los cuales cuatro le alcanzaron en la espalda) después de haberle pedido un autógrafo esa mañana a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota. El conserje José Sanjenis Perdomo declaró acusando a Chapman.

Lennon murió esa noche en un coche patrulla a las 11:15, camino del hospital en brazos de su esposa. En 2006 y por una orden judicial, el FBI admitió que espiaba y hacía un seguimiento personal de Lennon, y publicó todos los documentos secretos que el organismo había creado entre 1971 y 1972.

John Winston Lennon

05-10 - Homenaje a John Lennon a 67 años de su nacimiento en “ETERNAMENTE BEATLES"

2007-10-05T17:36:00.000-03:00

Homenaje a John Lennon a 67 años de su nacimiento en “ETERNAMENTE BEATLES"

El sábado 13 de Octubre a la medianoche, Martín Aragón en su programa “Eternamente Beatles” (Radio La Red-AM 910), realizará un programa especial homenajeando a John Lennon, quien cumpliría 67 años el 9 de Octubre. Durante la emisión, podrán escucharse grabaciones caseras sorprendentes de Lennon, acompañadas de historias y anécdotas inéditas que solo Aragón logro recopilar a lo largo de su carrera. Un programa para grabar y seguir inmortalizando al líder de la banda que cambió la historia de la música: Los Beatles.

SOBRE MARTIN ARAGON----“EL BEATLE ARGENTINO”

Martín Aragón (41) es conductor, productor de radio y televisión, manager, empresario, y un gran emprendedor y referente del mundo Beatle en Argentina.

Después de algún tiempo en el ámbito radiofónico, Aragón creó, debido a su admiración y gran conocimiento sobre el grupo, “Eternamente Beatles”, un programa radial dedicado a difundir la música y la historia del memorable grupo: Los Beatles.

También es propietario de “The Cavern Buenos Aires” (réplica oficial de la original de Liverpool), organizador de la “Semana Beatle de Latinoamérica” desde hace ya siete años y fue el creador, productor y manager de “The Beladies”, la “primera banda beatle femenina del mundo”- conformada por las oyentes de su programa. Fue con esta formación que Aragón logró un hecho histórico: por primera vez, en marzo del 2001, se presentó a tocar una banda argentina en las Islas Malvinas, interpretando canciones de un grupo inglés.

Luego de la gira por las Malvinas y de presentaciones teatrales en Argentina, Aragón consiguió que el grupo represente a nuestro país en la “Internacional Beatle Week”, evento que se realiza cada año en la ciudad de Liverpool.

Martín Aragón, además de ser un especialista en la historia de los Beatles, tiene el valor agregado de la amistad y el conocimiento personal de las familias y amigos que rodearon a la banda más grande de la historia, Su gran amistad con Julia (hermana de Lennon) y Louise Harrison (hemana de George) le proporciona información fidedigna sobre la verdadera intimidad de los fabulosos cuatro.

SOBRE “ETERNAMENTE BEATLES”-RADIO LA RED

El programa comenzó en FM Palermo en el año 1998, pasando luego por Estudio Playa (la radio de Juan Alberto Badía en Pinamar) y afianzándose desde hace 2 años en Radio La Red (AM 910). Con la increíble participación de las hermanas de Lennon y Harrison como parte de la artística del programa, en la actualidad, “Eternamente Beatles” se sitúa en segundo lugar en el rating durante su franja horaria, alternando el primer lugar de acuerdo al mes.

“Eternamente Beatles”, se ha emitido en 2 oportunidades desde los estudios Abbey Road en Londres, y en 3 oportunidades en diferentes años, desde la ciudad natal de los músicos, Liverpool. Ha contado con entrevistas exclusivas a Yoko Ono, Pete Best (el primer baterista de los Beatles), Tony Sheridan, Julia (hermana de John Lennon), Louise Harrison (hermana de George), Dave Jones (dueño de The Cavern Liverpool). También han pasado por el programa grandes personajes nacionales como Charly García, Julio Bocca, Enrique Pinti, solo por mencionar algunos.

Emisiones para el recuerdo:

“Una emisión inolvidable ha sido la realizada desde Puerto Argentino en las islas Malvinas -comenta Aragón- un programa lleno de emoción, nostalgia y dolor, realizado en forma telefónica, con el gran inconveniente de que el periodismo argentino no podía realizar coberturas en las islas. Por lo cual, la emisión se hizo hablando bajito e intentando que los isleños no se dieran cuenta, porque en ese caso, la detención militar sería instantánea.”

Otro programa para recordar, fue el realizado desde Nueva York, cubriendo la gira que en el año 2000 estaba realizando el baterista Ringo Starr. Aragón estuvo en una de las presentaciones y luego se emitió la cobertura para toda la República Argentina.

FUENTES: http://www.lounges.com.ar/

03-10 - Yoko Ono inaugura la Torre de la Paz...

2007-10-03T21:34:00.000-03:00

Yoko Ono inaugura la Torre de la Paz en Reykjavik con motivo del 67 cumpleaños de John Lennon:

LOS ÁNGELES/MADRID, El próximo 9 de octubre, día del cumpleaños del desaparecido John Lennon, uno de los sueños del componente del mítico grupo The Beatles, se convertirá en realidad. Su viuda, Yoko Ono, inaugurará en la capital islandesa de Reykjavik, una torre luminosa que recogerá los deseos de paz de millones de personas y las palabras "imagina la paz" en 24 idiomas distintos.

Tal y como aseguró la propia Ono, el proyecto es "algo de lo que hablamos hace más de cuarenta años" por lo que "por fin, nuestro sueño se ha hecho realidad". La idea ya rondaba en la cabeza de la polémica pareja en 1965 y, tal y como indicó la polifacética artista, Lennon "ya creía que podía convertirse en realidad algún día". Cuando cumplió los 70, Ono decidió que necesitaba un lugar para guardar esos miles de deseos que había recopilado en los "árboles de deseos" expuestos por ella en museos y galerías de todo el mundo.

En consecuencia, con la ayuda de ingenieros islandeses y japoneses consiguieron que el concepto de Ono se transformara en realidad. La torre se instalará en la isla de Vioey del país nórdico porque según la artista "es un país muy concienciado con la ecología" y además "muy bonito". La torre estará encendida desde el 9 de octubre hasta el 8 de diciembre, "así que desprende el sentimiento de la brevedad de la vida, pero la luz es eterna", explicó la viuda de John Lennon.

Los más de 495.000 deseos recopilados por la viuda de Lennon estarán expuestos en pequeñas "cápsulas" situadas alrededor de la torre creando una especie de árbol "como si de un bosque se tratara". Así, la artista concluyó la entrevista a "Contact Music" recogida por OTR/Press asegurando que "este es el mayor regalo de cumpleaños que le he hecho nunca a John".

FUERTEVENTURADIGITAL.COM - Servicio de Noticias ofrecido por Europa Press y Ran Internet

03-10 - Los ex Beatles Paul McCartney y Ringo tocarán en 2008

2007-10-03T21:30:00.000-03:00

Liverpool. Reino Unido. EFE.- Como si se tratase de la vuelta de dos hijos pródigos, McCartney, de 65 años, anunció que intervendrá en un macroconcierto en Anfield, estadio del Liverpool Fútbol Club, mientras Starr, de 67, confirmó que participará en la ceremonia inaugural de la capitalidad cultural, honor para el que la ciudad inglesa fue elegida en 2003.

De esa forma, ambos músicos disiparon las continuas dudas sobre la implicación en los actos del año próximo de los dos únicos supervivientes del famoso cuarteto, tras la muerte de John Lennon (1940-1980) y George Harrison (1943-2001).

Los espectáculos de los dos ex Beatles encabezan las más de trescientas actividades musicales y artísticas que convertirán en 2008 a la urbe del norte de Inglaterra en la meca cultural de Europa.

El pistoletazo de salida de los festejos correrá a cargo de Starr, que subirá el 11 de enero al techo del Saint George Hall, un emblemático edificio neoclásico de la ciudad, para tocar una canción que -según dijo a Efe la organización- "aún es un secreto", toda vez que un gran espectáculo pirotécnico iluminará el cielo liverpuldiano.

"Voy a estar en lo más alto del Saint George Hall, de manera que todos podáis verme (...) Lo pasaremos muy bien", comentó el batería en un vídeo emitido hoy en el Museo Tate de Liverpool, durante la presentación del programa oficial del año cultural europeo.

Al día siguiente, el ex Beatle, acompañado, entre otros, de Dave Stewart -ex componente de Eurythmics- y la Orquesta Filarmónica de Liverpool, actuará en un concierto que servirá para inaugurar el Echo Arena, un nuevo auditorio con capacidad para 11.700 personas.

Por su parte, McCartney entrará en acción el 1 de junio en un macroconcierto en Anfield, el mítico estadio del Liverpool, el equipo de fútbol de la ciudad rebautizado ahora como el "Spanish Liverpool" por la nutrida presencia de españoles como el técnico Rafael Benítez o la nueva estrella, el delantero Fernando Torres.

Junto a una lista de reputados artistas aún por confirmar, el compositor de clásicos como "Yesterday" cantará ante los 35.000 asistentes que abarrotarán el campo, en tanto que millones de espectadores seguirán el recital por televisión en todo el mundo.

"Va a ser un gran concierto", prometió McCartney, que apareció muy animado y aparentemente recuperado de su millonario divorcio de la ex modelo Heather Mills.

FUENTE: http://www.lanacion.com.py

30-09 -38° aniversario de abbey road

2007-09-30T14:26:00.000-03:00

Abbey Road es el onceavo disco oficial de The Beatles. A pesar de que su salida al mercado fue anterior a Let it Be, el álbum Abbey Road fue el último en grabarse. Salió a la venta el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido y el 1 de octubre del mismo año en Estados Unidos. Fue producido y orquestado por George Martín de Apple Records, Geoff Emerick fue el ingeniero de sonido y Tony Banks el operador de cinta. Ha sido considerado como uno de los más elaborados y estructurados álbumes de The Beatles.

Entre los detalles del álbum, está la fotografía de portada una de las más famosas e imitadas del mundo. Fue tomada por el fotógrafo Iain MacMillan el 8 de agosto de 1969 y tan solo tuvo 10 minutos disponibles para tomarla. Esta fotografía, además de ser interesante, ha estado rodeada de mitos, entre ellos la versión “Paul está muerto”. Algunas claves al respecto son: Paul está descalzo, con los ojos cerrados, lleva el paso contrario al resto (el pie derecho adelante), tiene un cigarro en la mano derecha a pesar de ser zurdo y la matrícula del coche es “LMW 281F” supuestamente refiriéndose al hecho de que Paul cumpliría 28 años si estuviera vivo (tenía 27 cuando la foto fue tomada). “LMW”, se dice que significa: “Linda McCartney Weeps” (Linda McCartney llora, su esposa).

De acuerdo con el mito “Paul is dead” los cuatro Beatles repesentan: El sacerdote (John, vestido de blanco), el de la agencia funeraria (Ringo en traje negro), el muerto (Paul, en traje; pero descalzo) y el enterrador (George, en jeans y camisa de mezclilla).

Entre los seguidores de The Beatles, algunas otras claves han sido sugeridas desde hace años, incluso, se ha propuesto que la famosa fotografía no fue una broma Beatle tan común en su época, sino que en realidad Paul McCartney sí murió en 1966 y fue sustituido por un doble… pero de esto platicaremos en otro momento.

FUENTES: http://www.viviraqui.com.mx/

15/09 A&E presentará especial Cirque du Soleil: imagine the Beatles in Love

2007-09-15T14:35:00.000-03:00

Con Imagine the Beatles in Love, A&E inicia una programación especial dedicada a la compañía circense más cautivadora del Siglo XXI: Cirque du Soleil. Esta primera entrega se trata de un exclusivo documental sobre cómo se concretó la fusión entre las más emblemáticas piezas musicales de "los chicos de Liverpool", grabadas en su estudio de Abbey Road y el mundo de fantasía animado Cirque Du Soleil.

Love fue una idea incubada años atrás por dos grandes creadores, George Harrison, guitarrista de The Beatles y Guy Laliberté fundador de la compañía circense. Uno de los aspectos que se podrán apreciar es la revolucionaria forma de cómo se dispuso la escena: los espectadores rodearán por completo el escenario(360 º) y los asientos contarán cada uno con seis cornetas, lo cual da mayor protagonismo a la fiesta de la Beatlemanía.

Como lo indican sus productores Love es un "poema del Rock 'n' Roll, una travesía mágica y misteriosa hacia el corazón y el alma la música de los Beatles, a través de la cual se ofrece una exploración estética, política y espiritual por las tendencias que marcaron la década de los 60s".

El domingo 23 de septiembre a las 10:00 pm será la reposición de La Nouba, quienes lo sintonicen serán testigos de uno de los espectáculos donde lo onírico suplanta a la realidad.

El mes de Septiembre cerrará la temporada con el montaje Varekai, un laberinto de brillo, color y un mundo de posibilidades. Este montaje muestra la maravillosa historia de un ángel que perdió sus alas y su dolorosa lucha por recuperarlas.

Si usted desea ver el estreno del especial Cirque du Soleil:imagine the Beatles in love deberá sintonizar A&E este 16 de septiembre a las 10:00 pm, con repetición el lunes 17 de septiembre a la 1:00 pm

FUENTE: http://www.el-nacional.com/

15/09 Paul McCartney Autografía guitarra de tres metros de altura

2007-09-15T14:06:00.000-03:00

Los instrumentos serán subastados a finales de este año, con el fin de recaudar fondos para tres organizaciones no gubernamentales.

Londres.- El músico británico Paul McCartney, líder de la desaparecida banda The Beatles, autografió una guitarra de poco más de tres metros de altura y pintada a mano, como un acto de caridad para recaudar fondos que serán destinados a diferentes Organismos No Gubernamentales.

McCartney, quien junto al también integrante de The Beatles, John Lennon, formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, al escribir un extenso catálogo de temas, asistió este miércoles a una exposición de guitarras gigantes en Londres, Inglaterra.

En el evento se encontraban 60 guitarras gigantes, todas y cada una de ellas pintadas a mano y autografiadas por destacadas personalidades de la industria musical.

La guitarra que escogió el intérprete británico para plasmar su firma, fue pintada por la artista Rosie Brooks, quien manifestó que fue un gran honor que un músico como McCartney haya escogido su diseño.

Cabe destacar que dentro de las 60 guitarras se encontraban plasmados autógrafos de personalidades como Noel Gallagher, Rod Stewart y Keane, por mencionar algunos.

Durante la exposición se informó que estos instrumentos serán subastados a finales de este año, con el fin de recaudar fondos para tres organizaciones no gubernamentales.

Con este acto benéfico, McCartney, quien aparece en el libro de los Récords Guinness como el compositor más exitoso de la historia de la música popular, se suma a la lista de músicos que han plasmado su firma en una de estas guitarras gigantes con el fin de ayudar y hacer un acto de caridad.

FUENTES: http://www.milenio.com/

06/09 - El filme de The Beatles, “Help!”, será reeditado en un DVD doble

2007-09-06T22:16:00.000-03:00

Esta nueva edición contendrá un documental sobre el proceso de rodaje, una escena descartada del montaje final y entrevistas con el reparto, entre otros extras.

El segundo filme de The Beatles, "Help!" (1965), se pondrá a la venta en una edición de doble DVD, el próximo 30 de octubre, a través de Apple Corps Ltd y EMI Music. La película ya fue publicada en DVD en 1997 y en 2000, pero estaba descatalogada debido a un litigio por sus derechos.

En está nueva edición doble, el primer disco contendrá la versión restaurada digitalmente de "Help!" junto a una banda sonora en audio 5.1 que incluye canciones como "You've Got To Hide Your Love Away", "Ticket To Ride", "The Night Before", "Another Girl" y "You're Going To Lose That Girl".

El segundo disco tendrá un documental de treinta minutes sobre el proceso de rodaje del filme, una escena descartada del montaje final, entrevistas con el reparto, tres trailers para salas de cine y antiguos anuncios publicitarios para radio.

"Help!" también estará disponible en una caja con una reproducción del guión original del director de la película, Richard Lester, y un libro de 60 páginas con fotos inéditas y notas de producción.

Texto: Juan Rebenaque

FUENTES: http://zm.nu

31/08- Fusión de electrónica, tango y Los Beatles

2007-08-31T10:04:00.001-03:00

El grupo Tango & Liverpool Project ofrecerá un concierto en Asunción el sábado 15 en el Gran Teatro del Banco Central. Presentará un espectáculo que incluye temas clásicos de Los Beatles, interpretados en la sintonía del tango electrónico.

Tango & Liverpool Project es un grupo de jóvenes músicos y productores artísticos de diferentes nacionalidades que han mezclado la onda chillout y composiciones de Beatles, condimentados con aires de la típica música ciudadana rioplatense: el tango.

El grupo está integrado por Sawa Kobayashi (voz), Osi Tejerina (coro y teclados), Kurz (bajo), Rubén Slonimzky (bandoneón), Sergio Pesina y Matías Lanzillotta (guitarra), DJ Zathis y Gusz (versiones remixadas).

FUENTES: http://www.abc.com.py

29/08 - 40 años de la muerte de Epstein :

2007-08-29T16:16:00.000-03:00

Una intoxicación acabó el 27 de agosto de 1967 con Brian Epstein, quien sigue en la leyenda de los Beatles. La atormentada personalidad del mánager de los Beatles fue controversial desde su muerte, que alguien atribuyó a un suicidio, si bien un tribunal estableció que fue por una sobredosis accidental de somníferos y antidepresivos.

Las biografías sobre los Beatles conceden a Epstein un papel crucial en su éxito, pero sus partidarios buscan mayor reconocimiento y han hecho un sitio web (brianepstein.com) en la que piden apoyo para que le otorguen la medalla de la Orden del Mérito Británico -que los Beatles recibieron en 1965- y que su nombre esté en el Salón de la Fama del Rock.

Nacido el 19 de septiembre de 1934 en Liverpool en una familia judía, Epstein tuvo una infancia conflictiva y en su juventud se encargó de las secciones musicales de las tiendas de su padre.

Decía tener la más completa selección de discos de la zona y que podía conseguir a sus clientes cualquier vinilo. Un cliente le puso a prueba al pedir ‘My Bonnie’, de un grupo llamado los Beatles, del que Epstein no había oído.

“Pude olvidarme del asunto, si no fuera por mi norma férrea de no rechazar jamás a un cliente”, diría en su autobiografía ‘Un desván de ruido’ (1964). Epstein averiguó que el disco fue grabado en Alemania por Tony Sheridan junto a una banda de Liverpool -que actuaba en el club The Cavern.

Allá fue un 9 de noviembre de 1961. Encontró a cuatro chicos vestidos de cuero que “fumaban, comían, hablaban y fingían darse bofetadas mientras tocaban”, pero que “despertaban un gran entusiasmo... quedé fascinado con ellos”, confesó. Semanas después, Epstein fue su mánager. Les convenció de cambiar su ropa de cuero por trajes con corbata.

Tras suavizar la imagen del grupo, el mánager buscó un sello, a través de sus contactos como vendedor de discos. Los Beatles fueron rechazados por los principales sellos. Para algunos, como Decca, hicieron una audición, pero concluyeron que los grupos de guitarras pasaron de moda.

Epstein superó los fracasos, y su personalidad depresiva, hasta conseguir que en una filial de Emi, Parlophone, George Martin se interesara por el grupo. Por sugerencia de Martin, Pete Best entregó las baquetas a Ringo Starr.

El protagonismo de Epstein disminuyó cuando los Beatles dejaron de actuar en directo en 1966, pero su muerte, dos meses después de ‘Sgt.Peppers’, los dejó sin timón. “Cuando Brian murió, supe que ahí acababa todo”, dijo Lennon al recordar el golpe que el fallecimiento de Epstein dio al grupo, que se separó en 1970.

FUENTES: http://www.elcomercio.com

01/05/07 'El sargento Pimienta' de The Beatles cumple 40 años

2007-06-01T10:17:00.000-03:00

Si la Historia de Occidente se divide en antes y después de Cristo, la de la música moderna tiene una fecha igualmente significativa. El 1 de junio de 1967 se editó en Reino Unido el que entonces era el nuevo y esperadísimo disco de The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (La banda del club de los corazones solitarios del sargento Pimienta), un maravilloso ejercicio de desmesura que convulsionó el pop y el rock y del que nació la idea de "concepción de un disco".

Desde aquel momento, los grupos y solistas no sólo reunían una sucesión de canciones en un vinilo, sino que todo formaba parte de un conjunto. Los fab four —los melenudos de Liverpool eran también conocidos con ese sobrenombre, Los cuatro fabulosos— lanzaron este histórico LP en su momento de mayor efervescencia artística, cuando cogían influencias de cualquier sitio, con la mente muy abierta, y además todo esto fue al comienzo del llamado Verano del Amor, en plena exaltación de la contracultura hippy.
Fueron 13 canciones grabadas tras 700 horas de trabajo en 129 días en el estudio que dejaron exhaustos a John, Paul, George y Ringo y a todo su equipo de productores y asistentes. El resultado fueron 40 minutos de música sin interrupción. Por primera vez en un disco las canciones se sucedían sin pausa. El disco ha pasado a la historia de la música por su concepción, su trabajosa producción, la tecnología y novedosos métodos empleados y su espectacular puesta en escena: la célebre y recargada carátula con fotos de The Beatles y de todo tipo de personajes.
Viaje por EEUU
La idea de crear el monstruo partió a la vuelta de un viaje de Paul McCartney por Estados Unidos. Entonces desconocían la aventura que sería el disco y su relevancia. "Estábamos hartos de ser los Beatles", declaró mucho tiempo después McCartney. Hartos de que la noria disco-gira, disco-gira no parara. "¿Qué hacen los Beatles? ¿Se habrán quedado en blanco?", se preguntaba la prensa. "Sí, justo eso", bromeaba Paul. En realidad, los chicos de Liverpool ya habían crecido y se habían consolidado como artistas. A Paul se le ocurrió crear un alter ego del grupo, algo así como un disfraz que les permitiera quitarse el peso de la fama. El rimbombante nombre nació tomando la idea de grupos de la costa Oeste de EEUU como Fred and His Incredible Shrinking Grateful Airplanes.
The Beatles empezaron a trabajar en el disco, se traían entre manos una explosión de colores y sonidos en pleno éxtasis de la psicodelia, haz el amor y no la guerra, las drogas y el misticismo hindú. Fue fundamental la influencia de Pet Sounds el disco de los Beach Boys con sonidos de animales que tanto gustaba a Paul. Todos trabajaban juntos y aportaban ideas, aunque, a la vez, John y Paul escribían y componían por separado, en casa. Era su gran momento y lo sabían.
El 6 de diciembre de 1966 se grabaron las primeras notas de la obra, las de When I’m Sixty Four. No sólo eran The Beatles, eran quienes quisieran ser en ese momento, interpretaban a unos personajes y se sentían libres para hacer en el estudio lo que les diera la gana. Al menos ése era el entusiasmo de Paul, pero George Harrison y John Lennon declararon después que sólo intentaron hacer buenas canciones, que todo ese rollo del álbum conceptual no iba con ellos.
La cabeza pensante que ponía orden en todo ese caos artístico fue su productor, George Martin, el llamado quinto Beatle, quien dijo que en la grabación del disco se usaron todo tipo de sonidos e ideas nuevas, "hasta el último truco del manual". En las sesiones de grabación también hubo espacio para las drogas, sobre todo marihuana. Lennon tomó LSD antes de empezar una sesión y no era capaz de ponerse delante del micrófono. Al inocente George Martin no se le ocurrió nada mejor que llevar a Lennon, en pleno viaje de LSD, al tejado a tomar el aire.
Una "ópera rock"
El disco empieza con el tema que da título a la obra Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. "Esperamos que disfrute con el espectáculo", dice la letra; Ringo Starr llamó a esta canción "una ópera rock", músicos que afinan y, por fin, la voz de Paul: "It was twenty years ago today...".
El segundo tema, With A Little Help From My Friends, una oda a la amistad, lo cantó Ringo Starr. Del ambiente generado en la grabación da fe la canción Being for the Benefit of Mr Kite!, que nació de un cartel de un espectáculo circense que John había comprado en una tienda de antigüedades.
La grabación de Lucy in the Sky with Diamonds llevó sólo tres horas. El ambiente de ensoñación creado por Lennon dio que hablar por la coincidencia del título con el LSD. Todo se explicaba en el inocente dibujo de Julian, hijo de John: "Es Lucy en el cielo con diamantes", dijo a su papá, quien tomó esa idea para la canción. El follón que se armó con las iniciales del tema, coincidentes con la droga "fue una locura", según Ringo.
En medio del disco está el bello e hindú Within You Without you, la solitaria meditación de Harrison sobre las relaciones y el materialismo. "Una de las mejores canciones de George", según Lennon, simplemente "genial", para Ringo.
Una canción de una noticia
Lovely Rita, de Paul, fue sacada de una noticia del periódico, una trabajadora de los parquímetros que acababa de jubilarse. A Paul le hacía gracia la idea: "Eh, chica, examíname el parquímetro". De un breve de otro periódico se le iluminó la mente a Lennon para concebir el tema final del disco, A day in the life, la muerte en accidente de tráfico del heredero de la Guinness. Es la apoteosis, una canción psicodélica, loca, "una tempestad musical", como dijo McCartney.
La carátula del Sgt. Pepper’s tiene también su intrahistoria. La imagen muestra a los cuatro músicos vestidos como la banda del sargento Pimienta. Todos llevan bigote, a la moda hippy. Paul dijo que se había dejado meses antes el mostacho "a lo Sancho Panza" para tapar la herida que se hizo en el labio en un accidente de moto. McCartney asegura que todos le imitaron. Sin embargo, el místico George declaró que lo hizo porque iba a viajar poco después del disco a India y quería "disfrazarse", pasar desapercibido. A Lennon, el asunto del bigote, como casi todo, le traía al pairo: "Algo nos influyó, estaba en el aire, en la calle, formábamos parte de los sesenta", declara en la monumental Antología del grupo, publicada en 2000.
El caso es que los cuatro posaron rodeados de un collage de personajes de todo tipo para la carátula. Seres que a ellos les hubiera gustado que acudieran a sus conciertos. A las personas que entonces estaban vivas hubo que pedirles permiso para que la compañía no se viera inundada por demandas. Prácticamente todos firmaron y dieron el sí, incluida la actriz Mae West, quien, al principio, no quería aparecer ligada a un club de corazones solitarios.
La sesión de fotos para la carátula
El 30 de marzo de 1967 los protagonistas posaron con el collage en una trabajosa sesión de fotos. El artista que dio forma a aquella masa fue Peter Blake. Retratados para la historia quedaron en la carátula el filósofo Carlos Marx, los escritores Edgar Allen Poe, Oscar Wilde, Bernard Shaw, H.G. Wells o Lewis Carroll; actores como Marilyn Monroe, Marlon Brando, Fred Astaire, Tony Curtis o Johnny Weissmuller; Bob Dylan, el científico Albert Einstein, el explorador David Livingstone, un delantero centro del Liverpool, un boxeador, un escultor, una escultura del jardín de Lennon, instrumentos y, en el suelo, el nombre del grupo escrito con flores rojas que lenguas viperinas identificaron con marihuana.
Después llegó, una vez más, el éxito, las ventas y el reconocimiento de una gran obra de una genial locura. En definitiva, como dijo McCartney, "nos sentíamos en una tierra mágica con ropa de retales de terciopelo y quemando varillas de incienso".

FUENTES: HTTP://WWW.CADENASER.COM

IMAGEN: HTTP://THEBEATLES.3A2.COM

18/04 Los Beatles por fin caen en la red

2007-04-18T16:31:00.000-03:00

Después de un acuerdo con EMI, el catálogo del grupo de Liverpool buceará en InternetGonzalo Suarez
Tras superar infinidad de obstáculos legales, el aterrizaje de los Beatles en el ciberespacio está cada vez más cerca. Ayer se confirmó que Apple, la compañía que gestiona el catálogo del grupo, ha zanjado una larga disputa con la discográfica EMI sobre derechos de autor. Tras este acuerdo multimillonario, todo parece indicar que las legiones de «fans» del grupo podrán descargar canciones como «Hey Jude» o «Strawberry Fields Forever» a través de páginas de Internet a medio plazo. Según expertos del negocio musical, cuando los Beatles cuelguen su catálogo «online», sus principales éxitos podrían copar durante semanas los primeros puestos de las listas. El negocio supondría importantes beneficios para los supervivientes del cuarteto, Paul McCartney y Ringo Starr, además de los herederos de los dos fallecidos, John Lennon y George Harrison. Una vez anunciado el acuerdo de ayer, EMI y Apple ya pueden sentarse a negociar cómo se repartirán la jugosa tarta económica generada por iTunes y otras páginas especializadas en descargas . La contienda con EMI comenzó en diciembre de 2005, cuando Apple acudió a los tribunales para exigir el pago de 45 millones de euros en royalties que, supuestamente, habían cobrado de menos por las ventas registradas entre 1994 y 1999. En teoría, el grupo tenía derecho a cobrar una determinada cantidad por cada disco despachado por EMI a las tiendas, pero una auditoría de Apple descubrió el presunto déficit. La demanda afectaba a álbumes grabados por los Beatles, tanto en grupo como en solitario, entre 1963 y 1976. Entre ellos, se encuentran clásicos como «Rubber Soul» o «Abbey Road», además del célebre «Imagine» de John Lennon. De momento, nadie se atreve a poner fecha al esperadísimo lanzamiento del catálogo «online» de los Beatles. El director de EMI, Eric Nicoli, confirmó este mes que está inmerso en negociaciones con el grupo, pero se negó a precisar el calendario. También Apple parece dispuesta a vender la discografía del grupo por Internet, siempre que se cumplan sus condiciones. «Parece que las cosas se están moviendo en esa dirección», aseguró el analista Mark Mulligan a Reuters. «Los Beatles son clásicos perennes. Si pones el contenido a la venta, se venderá, así que es muy probable que volvamos a verles en el número uno de las listas». En las últimas décadas, Apple ha sido implacable en la defensa de los derechos de autor de los Beatles, lo que ha impedido que su música circule legalmente por Internet. Otro importante escollo que ya quedó resuelto en su día fue su pleito contra los ordenadores Apple por el uso de una manzana como logo. La disputa comenzó en 1980 y, tras atravesar innumerables vericuetos legales, se resolvió finalmente este febrero con un acuerdo entre ambas partes, valorado extraoficialmente en unos 100 millones de dólares. Son clásicos perennes. Por eso, si se pone el contenido a la venta, se venderá y volveremos a verles en el número uno de las listas

FUENTE: http://www.larazon.es
IMAGEN: http://www.thebeatles.3a2.com

15/04 Podrán bajarse de internet temas de los Beatles

2007-04-15T11:50:00.000-03:00

Un acuerdo entre los ex integrantes de los Beatles y el sello EMI permitirá que a partir de ahora las canciones y álbumes de la banda se ofrezcan de forma legal en internet, informó ayer el “Daily Telegraph”. La disputa se debía a la exigencia por parte de Paul McCartney y Ringo Starr, así como de los herederos de John Lennon y de George Harrison, de la entrega de derechos de autor presuntamente no pagados por casi U$S 60 millones. Los Beatles acusaron a su antigua discográfica en diciembre de 2005 ante la High Court de Londres y el Tribunal Supremo de Nueva York de haber dado a conocer entre 1994 y 1999 cifras de ventas más bajas de las reales de sus álbumes y sencillos, y por tanto, de haberles transferido fondos por derechos de autor menores a los que les correspondían. Representantes de la discográfica del grupo, Apple Corps Ltd, y de EMI se reunirán para elaborar un nuevo acuerdo de “royalties” para cubrir la descarga de música en páginas como iTunes. Según el periódico, ambas partes llegaron a un acuerdo -del que no se conocen los detalles- a fines del mes pasado. Sin embargo, trascendió que los dos ex beatles y los herederos de sus ex compañeros recibirán un cheque multimillonario. Con las descargas legales no sólo se ingresarán millones, sino que los viejos éxitos de la banda de Liverpool también podrían conquistar las listas de mayores ventas de los charts online. La demanda incluía toda grabación de los Beatles como grupo y también las apariciones en solitario entre 1963 y 1976, como “Help!”, “Rubber Soul”, “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y “Abbey Road”, así como “Imagine”, de John Lennon. El acuerdo fue posible una vez que la banda resolvió otra cuestión legal en febrero con la empresa de computación Apple Inc. sobre la propiedad del famoso logo de la manzana, ahora que esta también entró en el mundo de la música con sus iTunes. Los Beatles han sido de los últimos grandes artistas que se abstuvieron de poner su música en internet. El mes pasado, Elton John reveló que pondría a disponibilidad para descargar digitalmente más de 30 de sus álbumes. “Parece estar dirigiéndose en esa dirección”, dijo a Reuters el analista Mark Mulligan, de Jupiter, sobre el catálogo de los Beatles. “La conversación cambió de un “sí” a un “cuando”. “The Beatles son perennes (favoritos). Se puede poner el contenido allí afuera y se venderá. Si se pone en línea el catálogo de los Beatles, posiblemente se los verá nuevamente con números uno”, agregó. Precisamente por esa situación, el llamado “quinto Beatle”, Neil Aspinall, renunció como jefe del grupo Apple Corps tras negarse a convertir a la legendaria banda de Liverpool en “la gallina de los huevos de oro”. Aspinall, de 64 años y amigo de Paul McCartney y de George Harrison, fue el primer manager de los Beatles y el encargado de trasladar a la banda a sus primeros shows en Liverpool y en Londres.
FUENTES: http://www.diariopanorama.com
IMAGEN: http://www.thebeatles.3a2.com

14/04 Los Beatles siguen facturando

2007-04-14T12:05:00.000-03:00

El grupo británico resolvió una disputa de 60 millones de dólares con EMI por el pago de regalías de sus canciones. Pondrán r a la venta el catálogo a través de los portales de internet
Los Beatles resolvieron una disputa de unos 60 millones de dólares con la discográfica EMI por el pago de regalías de sus canciones, que permitirá poner a la venta el catálogo completo de sus temas a través de los portales de Internet como iTunes.Los directivos de la compañía que representa al grupo Apple Corps Ltd y los de EMI se sentaron para negociar los nuevos pagos de regalías de canciones y discos descargados por Internet.La venta anticipada de canciones de los Beatles genera millones de dólares para los miembros sobrevivientes de la banda británica, como también para sus familiares y descendientes, además de llevar los temas del grupo a la cima de los charts de canciones descargables en la web.El grupo demandó en diciembre de 2005 a EMI en la Corte Suprema de Londres y de Nueva York, para recuperar el dinero de regalía no pagado.Paul McCartney, Ringo Starr y los descendientes de John Lennon y George Harrison indicaron que EMI no ha pagado al menos 60 millones de dólares en regalías de discos de los Beatles vendidos entre 1994 y 1999.EMI y Apple Corps decidieron sentarse y llegar a un acuerdo. Sin embargo, los detalles del acuerdo se mantienen en secreto.Los miembros de los Beatles debían recibir un porcentaje del precio de cada disco vendido por EMI, que durante años no efectuó esos pagos.La demanda incluye todos los álbumes grabados por los Beatles como grupo y más tarde como solistas producidos entre 1963 y 1976, incluyendo "Help!", "Rubber Soul", "Sergeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band" y "Abbey Road", como también "Imagine", de John Lennon.

FUENTES: http://www.diariohoy.net

IMAGEN: http://www.thebeatles.3a2.com

13/04 INAUGURACIÓN EN ZARAGOZA DE THE CAVERN.

2007-04-13T21:15:00.000-03:00

El próximo fin de semana, viernes 13 y sábado 14 de abril, tendrán lugar sendas inauguraciones de un mismo local musical. Con el nombre del emblemático local de Liverpool, The Cavern pretende ser un lugar donde tenga cabida todo lo relacionado con el fenómeno musical de los años sesenta. Además, y esta es una excelente noticia, entre sus paredes se podrá disfrutar de directos sixties de un modo bastante habitual (por el momento un par al mes).
Como primeras actuaciones desvirgadoras de la sala, se encuentran programadas 2 del conjunto zaragozano The Ranger’s (en los 60, The Ranger’s Boys). La formación, integrada en la actualidad por Sergio Gonzalo (solista), Joso Miguel (bajo), Chema González (ritmo), Javier Sebastián (batería), Alfredo Aguirán (teclados), Paco Cester (voz principal), Teresa Muñío (voz y coros), Carmen González (coros) y Ramón Sanz (saxo), tocará en directo el viernes y el sábado próximo sobre las 12 de la noche en un primer e inaugurador homenaje de la sala a The Beatles. Dicho concierto contará además con numerosas colaboraciones.

A principios de mayo (posiblemente el día 5) todo indica que el turno de directo será para El Bis y Los Ibéricos haciendo Rock’n’Roll. La idea, según ha indicado José María González, conductor de The Cavern, a Aragón Musical, es hacer directos temáticos (semana Beatles, semana Elvis, semana Van Morrison, semana Soul…) y principalmente “recuperar el ambiente de la desaparecida discoteca Iguana, un local en sótano donde se escuchaba siempre una música muy seleccionada y que era frecuentado por una gente muy tranquila”.
The Cavern se encuentra en el local que ocupaba el antiguo bar El Prior, en la Calle Santacruz de Zaragoza, esquina Jussepe Martínez, muy cerca del Praga.

FUENTES: http://aragonmusical.com

IMAGEN: http://www.thebeatles.3a2.com

12/04 Tiran a la basura un tesoro histórico de los Beatles

2007-04-11T21:58:00.000-03:00

La discográfica británica EMI demandó ante la Justicia a una compañía de limpieza. Habrían arrojado a la basura los negativos originales de fotos de la banda, valuadas en 1,4 millón de dólares
La discográfica británica EMI demandó ante la Justicia británica a una compañía de limpieza a la que acusa de haber arrojado a la basura los negativos originales de fotos de los Beatles, entre ellos la única copia que existía de la tapa del álbum Please, Please Me. En la demanda, Emi y Apple dijeron que las siete fotografías, junto a otras 452 transparencias y negativos, valuadas en unas 700.000 libras esterlinas (cerca de 1,4 millón de dólares) "eran objetos de importancia histórica invalorable". Las fotos y negativos se encontraban en 2001 en tres cajas separadas en la oficina de John Mouzouros, el jefe del departamento de gráfica de EMI. Pero durante la noche del 30 de enero de 2001, Mouzouros dejó una nota sobre las cajas que decía "Esto no es basura-No tocar", antes de abandonar su oficina. Ambas partes de la demanda admitieron que esa tarde un empleado de limpieza de Crystal Services ingresó a la oficina de Mourzouros y comenzó a limpiar la habitación. Pero lo que ocurrió luego está en disputa. EMI y Apple afirman que el limpiador abrió las cajas, retiró las fotografías y negativos y tiró ese material a una compactadora de basura. Sin embargo, el limpiador dijo que en ningún momento vio las cajas, ni el contenido, y rechazó haber tirado ese material a la basura. Uno de esos negativos originales fue utilizado para crear la tapa del disco de los Beatles Please, Please Me, el álbum que más semanas estuvo en el primer puesto de los rankings por cantidad de ventas.

FUENTE: http://www.eldia.com.ar

IMAGEN: http://www.thebeatles.3a2.com

11/04 Oasis, Travis y varias bandas recrearán disco de los Beatles

2007-04-11T21:13:00.000-03:00

Varias bandas de rock interpretarán versiones de los temas del álbum Sgt. Pepper de 1967 de Los Beatles, para celebrar su 40 aniversario en un especial en la radio de la BBC.
Otros artistas que interpretarán canciones del aclamado disco serán The Killers, James Morrison, The Fratellis y los Kaiser Chiefs.El álbum, cuyo nombre completo es Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, se publicó en Reino Unido el primero de junio de 1967.A menudo es aclamado por los críticos como el disco más importante de la historia.En un estudio publicado en 2005 fue declarado el segundo álbum más vendido de Reino Unido.Los grupos tocarán bajo la supervisión del ingeniero de sonido Geoff Emerick, que ha ganado un Grammy por su trabajo en el disco original, grabado en los estudios de Abbey Road, en Londres.“Vamos a usar el equipo original de una pulgada y cuatro pistas. Teníamos una mesa de mezclas con ocho entradas y la batería se grabó en mono”, dijo Emerick al Times.“Hemos pedido prestada la mesa de mezclas original al estudio de Mark Knopfler y terminaremos las grabaciones en Abbey Road”.Los títulos serán emitidos por la BBC el próximo 2 de junio, al día siguiente del 40 aniversario de su lanzamiento. 'St Pepper's Lonely Hearts Club Band' de los Beatles está considerado como un monumento de la historia del rock, con canciones inolvidables como 'Day in life' o 'Lucy in the Sky with Diamonds'.

FUENTES: http://www.adnmundo.com

IMAGEN: http://www.thebeatles.3a2.com

01/02/07 Autorización de Yoko Ono

2007-03-01T13:48:00.000-03:00

La artista japonesa Yoko Ono dio permiso para que una canción no terminada de su fallecido esposo John Lennon sea concluida por sus ex compañeros del grupo Los Beatles. El tema musical, titulado "Now And Then" (Ahora y entonces), será completado por los sobrevivientes de los considerados "genios de Liverpool), Paul McCartney y Ringo Starr, luego de que Ono, que tiene los derechos de autor del material de solista de Lennon, aprobó el proyecto, según expresó la agencia internacional Ansa. "Ahora depende de ellos. Pero no, no estoy en contra", declaró Yoko Ono a la prensa británica. McCartney y Starr habían tratado previamente de completar esa canción hace más de una década, para incluirla en el disco "The Beatles Anthology". Sin embargo, el recordado George Harrison vetó esa idea por considerar que se podía ofender a los seguidores de Lennon.

19/01/07 Paul McCartney prepara disco sobre su separación

2007-01-19T20:04:00.000-03:00

El ex beatle está componiendo canciones que relatan su traumático divorcio, pensando en un álbum que saldría el año próximo.

Como todo buen músico, Paul McCartney hace catarsis escribiendo canciones. Por eso, a un año y medio de la salida de su último trabajo Chaos and creation in the backyard, ya está pensando en un nuevo álbum integrado por temas que revelan sus sentimientos respecto de su traumático divorcio de Heather Mills.Una fuente allegada a Macca declaró al periódico británico Daily Express que “Paul nunca deja de escribir canciones, y estas generalmente tratan sobre cosas que están pasando en su vida en ese momento, incluso cuando estaba en los Beatles. Por eso ahora las canciones de su próximo disco incluirán referencias directas a sus recientes dificultades. También le compuso un tema a su hija de tres años Beatrice, explicando cómo las cosas salieron como salieron. Paul pasó por muchas cosas en su vida, y la composición siempre fue un proceso catártico”. McCartney y Mills se separaron en mayo de 2006 y comenzaron los trámites legales de divorcio dos meses más tarde. Desde ese momento se multiplicaron las acusaciones y peleas. Mills reclama cientos de millones de dólares.

15/01/07 Recuerdan visita a Cuba del exbeatle Paul McCartney en Templo de la Música Tradicional

2007-01-15T22:12:00.000-03:00

SANTIAGO DE CUBA, ene 15.- En lo que se considera un Templo de la Música Tradicional en Cuba, la Casa de la Trova, en esta ciudad, cantores y guitarristas recordaron ayer el aniversario siete de la visita del exBeatle, Paul McCartney.
De manera inesperada, el 14 de enero de 2000, McCartney estuvo alrededor de seis horas en esta ciudad suroriental de Cuba, en lo que ha constituido la única ocasión en que un integrante del mítico cuarteto inglés The Beatles, ha pisado tierra cubana.
No fueron los rockeros santiagueros, sino los hacedores de la música tradicional quienes hicieron el homenaje: El conocido guitarrista Gabino Jardines, el Dúo Cohíba (Jorge Larduet y Gaspar Jiménez), el excelente guitarrista José Luis Losada (Sones de Oriente), Hermes Martínez, el chelista Alexis Chovén, la vocalista Yaína Téllez, la trovadora Cheli y el percusionista Reynaldo Lafargue, unieron sus voces y cuerdas y cantaron piezas tradicionales y números antológicos de The Beatles.
Rubén Gómez Neyra y Eduardo Milanés, director y promotor cultural de la Casa de la Trova, respectivamente, organizaron la velada para recordar la visita de McCartney a Santiago de Cuba, en 2000.
En aquella oportunidad, el creador de Yesterday, la canción más difundida en el mundo, llegó a esta ciudad junto con sus dos hijos, en un pequeño avión particular, procedente de una isla del Caribe donde se recreaban.
En la antigua fortaleza española Castillo del Morro, que domina la entrada de la bahía de la ciudad, cerca del aeropuerto internacional Antonio Maceo, el músico escribió en el libro destinado a personalidades ilustres, en una combinación de español e inglés:
¡Viva la Revolution!
Después, McCartney y sus hijos almorzaron, vegetarianamente como es su costumbre, en el restaurante turístico adjunto al antiguo enclave militar español del Morro, a unos 10 kilómetros en el sur del centro de esta urbe.
Ya en la ciudad, el exBeatle recorrió una fábrica de habanos, sitios históricos, calles, y fue hasta la mundialmente famosa Casa de la Trova, cerca de la Iglesia Metropolitana de la Catedral.
En una cuartilla encristalada y encuadrada, se conserva en la Casa de la Trova, la escritura de puño y letra del exBeatle: “Muchas gracias, señores y señoras y señoritas”, la firma de McCartney, y un pequeño rostro caricaturesco y sonriente, pintado por el músico al lado de rúbrica.
Una foto de The Beatles, otra de Paul McCartney y una breve reseña de la visita, completan el permanente y modesto recordatorio de la visita del cantante, alegorías colocadas hoy en un sitio prominente de la Casa de la Trova, junto con fotos de figuras que son emblemas de la música tradicional cubana: los trovadores y cantante Eliades Ochoa, Compay Segundo, Roberto Nápoles, Los Jubilados, las Hermanas Ferrín, la Familia Valera Miranda, el Septeto Santiaguero, Virgilio...
En Cuba, especialmente en esta ciudad y con notable orgullo en la Casa de la Trova, se recuerda cada enero la llegada aquí del exBeatle, en una visita que dejó boquiabiertos y celosos a todos los beatlemaníacos de Cuba.
Sin ser reconocido, McCartney llegó al filo de las 16:00 horas a los alrededores del Parque Céspedes, el corazón urbano de esta ciudad. Caminó por las calles santiagueras acompañado de sus dos hijos y al entrar en la Casa de la Trova, compró en la tienda anexa, alrededor de 15 CD de música tradicional, entre estos de Eliades Ochoa, de quien inquirió: “¿Este es el señor del Grammy?”.
Para ese momento, la presencia del exBeatle ya era conocida y fue una conmoción entre los presentes. Escuchó al conjunto Moneda Nacional, que interpretaba música tradicional cubana, escribió el saludo referido que se conserva, firmó algunos autógrafos, marcó con las manos el ritmo de la clave cubana, agradeció el recibimiento y se marchó.
Poco antes de las 18:00 horas, McCartney partió de regreso, después de un pequeño homenaje que le brindaron los trabajadores del aeropuerto en el salón VIP de la terminal aérea, incluida una colección del mundialmente conocido ron cubano Havana Club.
La Casa de la Trova en Santiago de Cuba es uno de los sitios de Cuba más conocido internacionalmente, porque allí desde principios del siglo XX se reúnen trovadores y bohemios, en medio de actuaciones informales, para hacer la mejor música tradicional.
Según el operador turístico que trajo a McCartney a Cuba, él le propuso al músico inglés visitar en Cuba una ciudad musical por excelencia. El exBeatle preguntó: “¿La Habana?” y el guía respondió: “Santiago de Cuba, una ciudad donde hasta las calles hacen música”.
McCartney a punto de abordar el pequeño avión en la pista del aeropuerto santiaguero, aseguró que le había encantado la ciudad y su gente y que podían tener la seguridad de que volvería.
Siete años después, los amantes de la música de The Beatles, o simplemente quienes reconocen en McCartney a un genio y a una leyenda vivientes del pentagrama mundial, esperan ansiosos en Santiago de Cuba, que se cumpla la promesa que hizo Paul de volver a la cuna del son y el bolero cubanos, y de Miguel Matamoros: Santiago de Cuba.

11/01/07 TRIBUTO A JOHN Y GEORGE

2007-01-11T13:05:00.001-03:00

11/01/07 Sale a la luz un viejo tema de los Beatles

2007-01-11T13:05:00.000-03:00

Paul McCartney quiere finalizar una canción, hasta el momento inédita, de los Beatles, la cual quedó inconclusa cuando la banda intentó componerla. Se trata del tema "Now and Then", que fue escrito por John Lennon, quien inclusive llegó a grabar varios fragmentos que aún se conservan en los archivos de los estudios Abbey Road. McCartney ya había considerado el tema para incluirlo en "Anthology", la exhaustiva recopilación de grabaciones del cuarteo que se publicó a fines de la década del 90. Sin embargo, George Harrison, disconforme con la calidad de la composición, propuso que fuera desechada. De hecho, los miembros del grupo ya la habían descartado cuando Lennon la presentó a la banda en los 60. Con todo, McCartney está dispuesto a concluir la pieza utilizando los fragmentos previamente grabados por Lennon, tal como hizo antes con "Free as a Bird" y "Real Love", los temas inéditos que, después de haber sido procesados por los miembros sobrevivientes del grupo y aprobados por Yoko Ono, se incluyeron en el álbum "Anthology". l

10/01/07 Los Beatles, superventas en sellos

2007-01-10T21:42:00.001-03:00

El interés por esta serie de seis sellos es mundial.

Los Beatles siguen siendo superventas. Ahora, el grupo de Liverpool esta a punto de batir un récord mundial con la venta de la emisión especial de sellos de correos, que este martes salió a la calle en Gran Bretaña. Estos sellos «están a punto de batir el récord mundial de venta de una emisión única» fuera de una celebración real, explicó la sociedad de correos británica Royal Mail. El interés por esta serie de seis sellos es mundial, con una demanda especial de Japón, Estados Unidos y Canadá. «La demanda de los coleccionistas canadienses es tan grande que el departamento de correos de ese país venderá los sellos en sus propios establecimientos», indicó el Royal Mail, que subrayó que es la primera vez que vende sus sellos en el extranjero. Sin embargo, Royal Mail no facilitó fue el número de sellos emitidos para esta serie única que reproduce seis de los álbumes más célebres de los Beatles: With The Beatles, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club band, Help!, Abbey Road, Revolver y Let It Be.

10/01/07 Yoko Ono reconoce ser una bruja

2007-01-10T21:42:00.000-03:00

El nuevo trabajo discográfico de la viuda de John Lennon se titula “Yes, I´m a Witch”. Participan en el disco reconocidos músicos. ¿Se devela la verdadera causa de la ruptura de los Beatles?

La viuda de John Lennon, la ’culpable’ según muchos de que The Beatles se tiraran los trastos a la cabeza, ha sido calificada de "manipuladora" y, por supuesto, de "bruja".Ahora, en un juego de palabras, publica ’Yes, I’m A Witch’ (Sí, soy una bruja), un disco en el que colabora con músicos como Antony, de Antony and the Johnsons, o The Flaming Lips.Según informó el portal Elmundo.es, a cada artista se le dio a escuchar el repertorio de Yoko, y tras seleccionar un corte, se le facilitaron las voces y el resto de elementos instrumentales que les llamasen la atención.Casi todos los artistas eligieron sólo las voces. Luego produjeron temas musicales completamente nuevos que evidencian claramente lo adelantadas a su tiempo que eran las composiciones e interpretaciones de Yoko, y cómo siguen siéndolo hoy en día.El set incluye, entre otras, contribuciones de The Flaming Lips, Cat Power, Antony, de Antony and the Johnsons; The Apples in Stereo, The Sleepy Jackson.A lo largo de los diferentes temas, se vislumbra y brilla la pasión y afinidad entre estos artistas y Ono.Wayne Coyne, el líder de los Flaming Lips, ha declarado sobre esta colaboración que "poder interpretar un tema tan polémico y de compromiso absoluto como el ’Cambridge 1969’ de John y Yoko resulta ser, para cualquier artista curioso, un lujo poco común". Según Coyne, "cogimos los alaridos primitivos de Yoko y la reacción refunfuñante de John y los convertimos en una especie de melodía estilo Ornette Coleman... Temo que podamos haber desenvenenado la ’interpretación-arte-jam’ más perturbadora del rock".

25/12/06 Paul McCartney planea un musical inspirado en su infancia

2006-12-25T15:47:00.000-03:00

Londres. (EFE).- Tras un 'annus horribilis' marcado por los trámites de divorcio de su segunda esposa, el ex Beatle Paul McCartney quiere recordar mejores tiempos y planea un musical inspirado en su infancia, publica hoy 'The Sunday Telegraph'.El músico, de 64 años, desea llevar a los escenarios un montaje basado en los recuerdos de su niñez en su ciudad natal de Liverpool (norte de Inglaterra), a la sazón cuna de los Beatles."Se basa en la obra clásica de Paul 'El oratorio de Liverpool'. Paul supervisará todas las notas como director musical", comentó al diario la actriz Kate Robbins, prima del cantante.Según Robbins, "el proyecto se ha retrasado por las preocupaciones del divorcio" de McCartney.El ex Beatle se halla inmerso en un amargo proceso para divorciarse de su segunda esposa, la ex modelo Heather Mills, de 38 años, quien ha llegado a acusarle de ser violento en ocasiones.McCartney compuso "El oratorio de Liverpool" en colaboración con el director de orquesta Carl Davis en 1991, a fin de conmemorar los 150 años de la ciudad inglesa.Aunque se espera que los teatros del West End de Londres se disputen la representación del musical, el cantante podría optar por estrenar el montaje en Liverpool en el 2008, cuando la ciudad inglesa será Capital Europea de la Cultura.No es la primera vez que el músico busca inspiración en su infancia, pues en 1967 tituló la canción de los Beatles 'Penny Lane' en homenaje a una calle de Liverpool en la que jugó de niño con John Lennon (1940-1980), con quien crearía después el mítico grupo.

23/12/06 Lo mejor de Los Beatles en una noche inolvidable

2006-12-23T23:32:00.001-03:00

La agrupación estuvo bajo la dirección del maestro Felipe Izcaray.

"Festival de Beatles" fue el nombre del exitoso concierto con el que la Orquesta Sinfónica de Salta despidió el año, el miércoles pasado en el Teatro Victoria.Ante una sala repleta de espectadores de todas las edades y gustos, la agrupación, bajo la dirección del maestro Felipe Izcaray, hizo un recorrido por los más popularizados y reconocidos temas del cuarteto de Liverpool.Una presentación que duró aproximadamente una hora, donde se apreció una Orquesta Sinfónica distendida y disfrutando del repertorio elegido para la esperada despedida de la temporada.La velada comenzó con un "regalo navideño" para todos los presentes: una brillante selección del Ballet "Cascanueces" de Tchaikovky.A continuación llegó lo que todos esperaban, un repertorio de lo mejor de Los Beatles, complementado con comentarios de su director, quien manifestó su gusto y admiración por la legendaria agrupación."I want hold your hand", fue el tema que encabezó el programa de la noche, tampoco pudo faltar la conocida composición de John Lennon y Paul McCartney, "Yestarday". Ambas interpretaciones se hicieron merecedoras de un bis al final del concierto.Es visible que la agrupación salteña saca a relucir todo su talento, como en cada una de sus presentaciones, y sin dudas la noche del miércoles no fue la excepción, pero en esta oportunidad se destacó el dinamismo y la fuerza con la que los percusionistas ejecutaron cada uno de los temas. La Orquesta Sinfónica finalizó el concierto con acordes de "We will rock you", tema que inmortalizó la banda Queen.

23/12/06 Lo mejor de Los Beatles en una noche inolvidable

2006-12-23T23:32:00.000-03:00

La agrupación estuvo bajo la dirección del maestro Felipe Izcaray.

18/12/06 Dos fans de los Beatles amenazan de muerte a esposa de McCartney

2006-12-18T20:11:00.000-03:00

Londres.- Dos violentos fans de la los Beatles han amenazado presuntamente con matar a Heather Mills, la mujer de Paul McCartney, aunque la pareja se ha separado, informa hoy el dominical "The Sunday Telegraph".
Los dos supuestos agresores provienen de Liverpool. La policía sólo confirmó que ha conversado con el matrimonio, en trámites de divorcio, sobre el peligro de que se produzca un ataque, indicó DPA.
"Estamos investigando el posible peligro", cita el diario al jefe de policía de Brighton, Kevin More. Mills reside actualmente en una casa de McCartney en esta ciudad costera del sur de Inglaterra.
El ex Beatle, de 64 años, y la ex modelo, de 38, están enfrentados desde hace meses por el divorcio. Según declararon al rotativo amigos de Mills, ésta se halla "muy preocupada" sobre todo por su hija de tres años, Beatrice.
"El jueves Heather fue avisada por la policía, y los agentes le comunicaron que tenían indicios contundentes de que su vida estaba en peligro", señalaron. El viernes, la policía explicó que los indicios habían sido exagerados. Mills tiene un número de emergencia para poder llamar en caso de que surja cualquier sospecha.
Mills y McCartney se separaron en mayo de 2006, tras cuatro años de matrimonio.

14/12/06 “LOVE” el disco The Beatles ya es disco de oro

2006-12-14T21:23:00.001-03:00

El esperado disco The Beatles LOVE lanzado mundialmente el pasado 21 de noviembre ya es disco de Oro. El álbum está disponible en formato CD y en Edición especial CD+DVD AUDIO SONIDO 5.1 SURROUND.
Sir George Martin -el legendario productor de The Beatles- junto a su su hijo Giles Martin trabajaron con la totalidad de los archivos de las grabaciones de Beatles para crear el nuevo álbum LOVE, en una colaboración con el Cirque Du Soleil.
El resultado es un acercamiento sin precedentes a la música. Usando los masters originales en los Estudios Abbey Road, Sir George Martin y su hijo han creado un entorno sonoro único.

“LOVE” el disco The Beatles ya es disco de oro

2006-12-14T21:23:00.000-03:00

28/11/06 se cumplen cinco años de la muerte de George Harrison

2006-11-28T20:36:00.000-03:00

LONDRES. - Durante el cambio de guardia en el Palacio de Buckingham sucedió algo insólito: en lugar de una marcha, la banda militar tocó un compilado de melodías de los Beatles. El diario londinense "The Mirror" apareció con una portada en negro que anunciaba: "Desde la reina hasta el lechero, todos lamentan la muerte de George". Incluso el Presidente estadounidense con el mismo nombre, George W. Bush, informó desde Washington que también él "estaba triste de que dos de los cuatro Beatles ya no estén vivos".Sólo una persona no vivió con tristeza la previsible muerte por cáncer de George Harrison hace cinco años, el 29 de noviembre de 2001: él mismo. "Mi padre no tenía miedo de morir", contó Dhani, hijo de Harrison. En la biografía "Here Comes The Sun" -que lleva el nombre de una de las canciones más famosas de los Beatles escritas por Harrison-, el escritor Joshua M. Greene describió lo que sucedió después de que en marzo le diagnosticaran "cáncer de pulmón con metástasis: "George trasladó con un jet a toda su familia a Varanasi, en India, donde se bañó en el Ganges, una práctica tradicional en alguien que se prepara para la muerte".El hijo menor de un conductor de autobús, nacido el 25 de febrero de 1943 en Liverpool, sacó su enorme fortaleza psíquica y su equilibrio espiritual de su devoción en las creencias de Krishna, que se basan en el hinduismo. Una y otra vez encontró consuelo e inspiración en Hare Krishna, en especial en la enseñanza de la reencarnación. "Estaba convencido de la indestructibilidad de su alma y por eso pudo dejar atrás la dimensión trágica de la muerte", contó Greene.Harrison fue el motor detrás de la etapa hindú de los Beatles, aunque fuera pasajera. El los llevó a India. Y fue él quién le dio el "tono indio" a algunos álbumes de los Beatles, como "Love You To" del disco "Revolver", de 1966 y "Within You, Witout You" de "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", de 1967.Era llamado el "Beatle silencioso" porque solía doblegarse al dúo de compositores dominante integrado por John Lennon y Paul McCartney. Sin embargo, el productor de los "Fab Four", George Martin, reconoció tras su muerte que para él había sido "el Beatle más fuerte". No pocos críticos musicales consideraban a Harrison el mejor guitarrista de la banda. Y de sus dotes como compositor dan cuenta 22 canciones de los Beatles, entre ellas la famosa "Taxman" de "Revolver".Para Frank Sinatra, "Something", de Harrison (de "Abbey Road, de 1969), era "la canción de amor más bella de los últimos 50 años". Después de "Yesterday" de McCartney, "Something" es la canción de los Beatles más interpretada por otros artistas. Sin embargo, su verdadera fuerza quedó demostrada para el gran público después de la era Beatle.Con el elogiado álbum "All Things Must Pass", que contenía el hit Hare Krishna "My Sweet Lord" y que vendió rápidamente tres millones de copias, fue el primero en tener un gran éxito como solista tras la separación de los Beatles. Sin embargo, sufrió más tarde un fuerte golpe moral cuando un tribunal estadounidense consideró que "My Sweet Lord" era un plagio de "He’s So Fine", de Chiffons.Este asunto estaba olvidado y perdonado hace tiempo cuando a fines de los 80 Harrison tocó con éxito con la banda Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Y quedó definitivamente atrás pocas semanas después de su muerte, cuando "My Sweet Lord" fue editado nuevamente como single y alcanzó de inmediato el número uno del ranking británico.

19/11/06 PONEN A LA VENTA EL ULTIMO DISCO DE LOS BEATLES

2006-11-19T15:40:00.000-03:00

LONDRES, 18 El último disco de la legendaria banda británica Los Beatles, "Love", saldrá a la venta este lunes en Inglaterra, en medio de gran expectativa por parte de fans y seguidores de los "Cuatro de Liverpool". El álbum, que incluye 26 temas del grupo en una remasterización inédita, fue creado por el productor de la banda, George Martin, y su hijo Giles. El disco será vendido por la productora EMI y fue una comisión especial del grupo Cirque du Soleil, que utiliza los temas para musicalizar su show en Las Vegas, en Estados Unidos. "Love" debió ser aprobado por Paul McCartney, Ringo Starr, la viuda de George Harrison, Olivia, y de John Lennon, Yoko Ono, antes de ser remasterizado enteramente en los famosos estudios londinenses de Abbey Road.

07/11/06 Viaje de Los Beatles a India será llevado al cine

2006-11-07T15:55:00.000-03:00

La realizadora india Mira Nair es la responsable del proyecto.
NUEVA DELHI.- La cineasta india Mira Nair está haciendo una película documental sobre la estancia del grupo musical The Beatles en una santuario situado en la ciudad india de Rishikesh, s los pies del Himalaya, publicaron hoy medios del país.Los cuatro miembros de uno de los grupos de pop más conocidos en todo el mundo pasaron varios meses a finales de los años sesenta en el santuario del gurú Maharishi Mahesh Yogi, de quien recibieron inspiración espiritual.Nair hará un documental de 90 minutos sobre su estancia en India y la inspiración que recibieron en Rishikesh, publicó hoy el diario "The Times of India"."Algunas de las actuaciones preferidas de los Beatles, incluyendo algunas de ’White Album’ y ’Abbey Road’ fueron inspiradas por el tiempo pasado en India y las experiencias que vivieron allí", explicó Nair."La idea es explorar y examinar a través de estos fascinantes músicos el amplio tema de la inspiración artística y cómo llega esta inspiración", añadió.La película con la que debutó, "Salaam Bombay", sobre la vida de los niños de la calle de Bombay, ganó la Cámara de Oro a la mejor primera película en el festival de Cannes en 1988. Otras películas, como "Mississipi Masala" y "Monsoon Wedding" también fueron galardonadas.

29/10/06 McCartney bloqueó uso de cintas de su fallecida esposa ante la justicia, según prensa

2006-10-29T15:51:00.000-03:00

http://thebeatlesweb.iespana.es (THE BEATLES ARGENTINA)

El ex bajista de The Beatles "convenció" al poseedor de grabaciones de Linda McCartney para que no facilite el material en el juicio de divorcio con la ex modelo Heather Mills.
El músico Paul McCartney bloqueó la utilización en su actual proceso de divorcio de Heather Mills de varias horas de confesiones grabadas de su primera esposa, Linda Eastman, informó el Dialy Mirror.

En lo que califica de "exclusiva", el diario señala que las cintas están actualmente en poder de Peter Cox, que escribió con Linda un libro sobre cocina vegetariana.

Linda murió víctima del cáncer en 1998 a la edad de 56 años, tras 29 de matrimonio con el músico, y las cintas corresponden a una grabación en forma de diario que hizo a finales de los ochenta.

Cox pasó muchas horas en la cocina de la casa del matrimonio McCartney en Peasmarsh, en el condado de East Sussex, y Linda se le sinceró.

El periódico británico afirma, citando una fuente conocedora del caso, que las cintas son "dinamita" pues arrojan supuestamente una luz distinta sobre el primer matrimonio del músico, motivo por el que éste trataría de evitar que salgan a la luz pública.

"Es una confesión privada y emotiva. En ellas da rienda suelta a pensamientos que no se atrevió a compartir ni siquiera con sus más íntimos. Tenían para ella un efecto catártico", explica la fuente.

Ante la posibilidad de que Cox publicara las grabaciones, la compañía MPL Communications, propiedad del músico, le advirtió, según el Daily Mirror, de que le llevaría ante un tribunal a menos que se comprometiera por escrito a no hacerlo.

La amenaza la transmitió el bufete de abogados Sheridans al representante legal de Cox, Rodney Hylton-Potts, dice el periódico.

En documentos presentados al tribunal y filtrados a la prensa la pasada semana, Heather Mills acusó a McCartney de haberla tratado con violencia en algunas ocasiones, algo que McCartney ha negado tajantemente.

La filtración de esos documentos hizo que Mills anunciara su intención de demandar al Daily Mail, The Sun y el vespertino Evening Standard, por publicar lo que calificó de afirmaciones "falsas, perjudiciales e inmensamente ofensivas". (EFE)
El ex bajista de The Beatles "convenció" al poseedor de grabaciones de Linda McCartney para que no facilite el material en el juicio de divorcio con la ex modelo Heather Mills.
El músico Paul McCartney bloqueó la utilización en su actual proceso de divorcio de Heather Mills de varias horas de confesiones grabadas de su primera esposa, Linda Eastman, informó el Dialy Mirror.

En lo que califica de "exclusiva", el diario señala que las cintas están actualmente en poder de Peter Cox, que escribió con Linda un libro sobre cocina vegetariana.

Linda murió víctima del cáncer en 1998 a la edad de 56 años, tras 29 de matrimonio con el músico, y las cintas corresponden a una grabación en forma de diario que hizo a finales de los ochenta.

Cox pasó muchas horas en la cocina de la casa del matrimonio McCartney en Peasmarsh, en el condado de East Sussex, y Linda se le sinceró.

El periódico británico afirma, citando una fuente conocedora del caso, que las cintas son "dinamita" pues arrojan supuestamente una luz distinta sobre el primer matrimonio del músico, motivo por el que éste trataría de evitar que salgan a la luz pública.

"Es una confesión privada y emotiva. En ellas da rienda suelta a pensamientos que no se atrevió a compartir ni siquiera con sus más íntimos. Tenían para ella un efecto catártico", explica la fuente.

Ante la posibilidad de que Cox publicara las grabaciones, la compañía MPL Communications, propiedad del músico, le advirtió, según el Daily Mirror, de que le llevaría ante un tribunal a menos que se comprometiera por escrito a no hacerlo.

La amenaza la transmitió el bufete de abogados Sheridans al representante legal de Cox, Rodney Hylton-Potts, dice el periódico.

En documentos presentados al tribunal y filtrados a la prensa la pasada semana, Heather Mills acusó a McCartney de haberla tratado con violencia en algunas ocasiones, algo que McCartney ha negado tajantemente.

La filtración de esos documentos hizo que Mills anunciara su intención de demandar al Daily Mail, The Sun y el vespertino Evening Standard, por publicar lo que calificó de afirmaciones "falsas, perjudiciales e inmensamente ofensivas". (EFE)
El ex bajista de The Beatles "convenció" al poseedor de grabaciones de Linda McCartney para que no facilite el material en el juicio de divorcio con la ex modelo Heather Mills.
El músico Paul McCartney bloqueó la utilización en su actual proceso de divorcio de Heather Mills de varias horas de confesiones grabadas de su primera esposa, Linda Eastman, informó el Dialy Mirror.

En lo que califica de "exclusiva", el diario señala que las cintas están actualmente en poder de Peter Cox, que escribió con Linda un libro sobre cocina vegetariana.

Linda murió víctima del cáncer en 1998 a la edad de 56 años, tras 29 de matrimonio con el músico, y las cintas corresponden a una grabación en forma de diario que hizo a finales de los ochenta.

Cox pasó muchas horas en la cocina de la casa del matrimonio McCartney en Peasmarsh, en el condado de East Sussex, y Linda se le sinceró.

El periódico británico afirma, citando una fuente conocedora del caso, que las cintas son "dinamita" pues arrojan supuestamente una luz distinta sobre el primer matrimonio del músico, motivo por el que éste trataría de evitar que salgan a la luz pública.

"Es una confesión privada y emotiva. En ellas da rienda suelta a pensamientos que no se atrevió a compartir ni siquiera con sus más íntimos. Tenían para ella un efecto catártico", explica la fuente.

Ante la posibilidad de que Cox publicara las grabaciones, la compañía MPL Communications, propiedad del músico, le advirtió, según el Daily Mirror, de que le llevaría ante un tribunal a menos que se comprometiera por escrito a no hacerlo.

La amenaza la transmitió el bufete de abogados Sheridans al representante legal de Cox, Rodney Hylton-Potts, dice el periódico.

En documentos presentados al tribunal y filtrados a la prensa la pasada semana, Heather Mills acusó a McCartney de haberla tratado con violencia en algunas ocasiones, algo que McCartney ha negado tajantemente.

La filtración de esos documentos hizo que Mills anunciara su intención de demandar al Daily Mail, The Sun y el vespertino Evening Standard, por publicar lo que calificó de afirmaciones "falsas, perjudiciales e inmensamente ofensivas". (EFE)

22/10/06 Un Lennon algo alejado de la paz

2006-10-22T22:52:00.000-03:00

http://thebeatlesweb.iespana.es (THE BEATLES ARGENTINA)

En su libro John, la primera esposa del legendario músico inglés cuenta que “enfocaba la cuestión de la paz desde un punto de vista comercial”

“La vida es aquello que nos va sucediendo mientras nos empeñamos en hacer otros planes” (John Lennon 1940-1980) Si hay alguien que tuvo una vida intensa fue, sin dudas, el propio Lennon; cuya primera esposa, Cynthia Powell, acaba de revelar curiosas intimidades. John. Así se llama el libro en el que la dama desgrana anécdotas (hasta ahora desconocidas) de su matrimonio con el genio que pasó a la inmortalidad de la mano de Los Beatles. Lejos de su imagen más conocida, el artista es presentado como un “personaje especial, carismático, pero a veces agresivo y celoso, producto de su difícil infancia”. En el flamante volumen, que aun no se editó en la Argentina, la mujer afirma que Lennon “enfocaba la cuestión de la paz desde un punto de vista comercial”, ya que “una cosa era lo que predicaba en sus canciones y otra lo que hacía en familia”. Según Cynthia, el autor del himno Give Peace a Chance le hacía daño “a los que tenía más cerca” como a su hijo Julian, a quien no veía durante largos períodos. En sus memorias, la mujer que se casó con el Beatle el 23 de agosto de 1962 cuenta que se conocieron en sus épocas de estudiantes de arte, momento en que Lennon era “un rebelde, lleno de angustia y dolor tras haber pasado experiencias tristes en su infancia”. La pareja estuvo casada hasta 1969, época en que aparece en escena la viuda del legendario músico, Yoko Ono, a quien Cynthia dedica un destacado espacio en sus memorias.

20/10/06 Yoko Ono demanda a EMI

2006-10-20T18:38:00.000-03:00

http://thebeatlesweb.iespana.es (THE BEATLES ARGENTINA)

Nueva York, 20 oct (PL) La viuda del ex Beatle John Lennon, Yoko Ono, demandó a la discográfica inglesa EMI una indemnización de 10 millones de dólares por ocultar regalías, informó hoy New York Daily News.
La demanda que refiere las canciones del autor de Imagine en solitario fue presentada ante la más alta instancia civil de Manhattan.
Específicamente Ono acusa a la que fuera la discográfica de su esposo de haber "abusado de una relación de confianza de casi medio siglo y reducir las regalías a propósito y a conciencia".
El pasado mes de agosto, los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr así como los herederos de Lennon y George Harrison presentaron acusaciones similares y reclamaron 25 millones de dólares.
Por su parte EMI y la filial Capitol Records rechazaron en aquel entonces las acusaciones.
Asimismo, un juez de Nueva York no dio lugar, sin embargo, a la solicitud de la empresa para que la demanda fuera rechazada.
Se desconoce cuándo se iniciarán las negociaciones.

18/10/06 Presentan libro sobre John Lennon

2006-10-18T17:59:00.000-03:00

(http://thebeatlesweb.iespana.es) (THE BEATLES ARGENTINA)

La primera mujer del mítico músico dió a conocer una biografía donde deja ver un lado oscuro del beatle
Escribió sobre el artista inglés para que Julian conociera mejor a su padre

18 de octubre.-Cynthia Lennon, la primera mujer del mítico músico, John Lennon, presentó hoy aquí "John", una biografía donde deja ver un lado oscuro del artista inglés.A sus 67 años, la que fuera esposa del integrante de The Beatles durante una década, describe a Lennon como "celoso e inseguro" y que actuaba con "frialdad" con el hijo de ambos, Julian.Durante la presentación de la biografía en Barcelona, noreste de España, país donde reside, Cynthia destacó que quiso escribir el libro para que Julian conociese mejor a su padre.Lennon "era un rebelde, lleno de angustia y dolor, por las experiencias lamentables que había vivido (se quedó huérfano) y que con dos cervezas se volvía agresivo", indicó.Matizó que, con estas palabras, no quiere "dar la imagen de que con él (Lennon) soportaba muchas situaciones de violencia, porque me quería".La ex mujer del compositor inglés asesinado en 1980 remarcó que en las 300 páginas del libro busca decir "toda la verdad" sobre su experiencia junto al guitarrista de Liverpool.Cynthia Powell, su nombre de soltera, reconoció desconocer lo que habría pensado Lennon de esta biografía, el segundo libro que escribe sobre el músico, tras "A twist of John Lennon" (1978).Explicó que esta primera obra es más "una carta al mismo John en la que le explicaba cosas, después del divorcio y de la irrupción de Yoko Ono, la segunda mujer de Lennon.Según explica Cynthia en su nuevo libro, la aparición de Ono en la vida de Lennon fue "la mayor traición" que le hizo uno de los mitos del siglo XX.Cynthia y John se conocieron en 1962 la escuela de Arte de Liverpool, Inglaterra, y se casaron, luego de que ella se quedara embarazada, pero la relación se rompió cuando Lennon conoció a Ono.En 1969, un año después de conocer a Ono, a quien Cynthia describe como una persona "posesiva y manipuladora", Lennon se separó de su primera esposa.Durante la rueda de prensa, Cynthia mostró su alegría por la relación de amistad que han iniciado su hijo Julian, y el hijo de John y Yoko, Sean, tras reunirse la semana pasada.Asimismo, reveló que le gustaría que Ono escribiera también un libro sobre su experiencia con Lennon, para conocer su visión personal del inolvidable artista.Por último, remarcó que se siente muy satisfecha de haber compartido parte de su vida "con un personaje único e irrepetible", pero admitió la dificultad de vivir con una gran estrella."La verdad es que si hubiera sabido cuando era joven lo que acarrearía enamorarme de John Lennon me habría dado media vuelta y me habría alejado", concluyó.La década que vivieron juntos Lennon y Cynthia, quien desde hace cinco años reside en la isla española de Mallorca, coincidió con el inicio del fenómeno internacional de los Beatles. (Con información de Notimex/mvc)

16/10/06 NUEVO DISCO DE THE BEATLES

2006-10-15T13:40:00.000-03:00

domingo 15 de octubre de 2006 (http://thebeatlesweb.iespana.es) THE BEATLES ARGENTINA)

Love es el nuevo disco de The Beatles Para una colaboración con el Cirque Du Soleil, Paul McCartney, Ringo Starr y las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison, pidieron al productor George Martin y a su hijo Gil, que prepararan material con mezclas experimentales a partir de los master originales del grupo.

Apple Corps Ltd. y EMI Music anunciaron la publicación de -->Love-->, un nuevo álbum de The Beatles que saldrá al mercado en noviembre de 2006.
Para este disco Paul McCartney, Ringo Starr y las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison, pidieron al productor George Martin y a su hijo Gil que prepararan material con mezclas experimentales, a partir de los master originales del grupo, para una colaboración con el Cirque Du Soleil.
El resultado es un acercamiento sin precedentes a la música. Usando las cintas originales de los Beatles en los famosos estudios Abbey Road, George y Gil crearon sonidos únicos.
El lanzamiento de este álbum, que también es destacado en la producción del mismo nombre del Cirque Du Soleil en el Mirage de Las Vegas, ha sido muy esperado.
"Esta música fue diseñada para el espectáculo Love, de Las Vegas, pero también hemos creado un nuevo álbum de The Beatles, quienes siempre buscaban otros modos de expresión de sí mismos y este es otro paso adelante para ellos", dijo George Harrison.
Continúa Gil, "tomamos todo el catálogo de The Beatles desde las cintas originales y usamos esta paleta de sonidos y música para crear un piso de sonidos. Lo que la gente oirá en este álbum es una nueva experiencia, un modo de volver a revivir toda la historia musical de la agrupación en un período condensado".
-->Love--> será lanzado para todo el mundo en noviembre del 2006. La información adicional, incluyendo el listado de canciones, estará disponible dentro de poco.

14/10/6 Paul McCartney, marca registrada

2006-10-14T22:42:00.000-03:00

savado 14 de octubre del 2006 (http://thebeatlesweb.iespana.es "THE BEATLES ARGENTINA")

Paul McCartney, marca registrada
El ex Beatle intenta hacer negocio registrando su apellido para vender desde ropa hasta comida vegetariana
EFE LONDRES

El ex Beatle Paul McCartney ha iniciado los trámites para convertir su apellido en una marca registrada que pueda utilizar en una gama de productos que incluyen ropa y comida vegetariana, publica The Guardian.
Según el periódico, la compañía de McCartney, MPL Communications, ha hecho la solicitud ante el registro de marcas registradas de Londres, que dispondrá de tres meses para atender las objeciones que puedan presentarse al respecto. Transcurrido ese tiempo, un juez decidirá si la marca McCartney cumple todos lo requisitos legales.
Si el magistrado da el visto bueno, el músico, de 64 años, tendría el derecho exclusivo para usar su apellido como marca de numerosos productos, como ropa, calzado, pescado y hasta productos cárnicos, pese a que el cantante se confiesa vegetariano.
Un portavoz del ex Beatle precisó que la inclusión de los productos cárnicos en la solicitud es sólo una medida de defensa, ya que "le ofrecerá protección contra la utilización de su nombre en productos que él desaprueba". Paul McCartney fundó MLP Communications para gestionar la grabación de sus discos tras la ruptura de los Beatles en 1970.